国内房地产的和建筑装饰待业的起步和高速发展带来了难得的机遇。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，在国内经济高速发展的大环境下，各地基础建设和房地产业生机勃勃，方兴未艾。设计是装饰行业的龙头和灵魂，室内装饰的风格、品位决定于设计。据有关部门数据，目前全国室内设计人才缺口达到40万人，国内相关专业的大学输送的人才毕业生无论从数量上还是质量上都远远满足不了市场的需要。装饰设计行业已成为最具潜力的朝阳产业之一，未来20-50年都处于一个高速上升的阶段，具有可持续发展的潜力。

通过现有科技，设计师可以使用带有简单传感器和电路板的低价装备制作小型交互产品。设计师也在促进设计工具改良的过程中，借助网络共享经验和创意，开发软件和新产品。2011年成立的曼切斯特微观装备实验室，以生产极具功能性且注重社会参与感的个人产品为主。类似的产品实验室让设计师拥有更多选择，在传统制造和模型生产中自由转换，使用电脑CAD程序，经过几次设计和试验，最终成型。

很多的设计师从传统的设计过渡需要一定的时间，因为H5的兴起才没两年。14年开始火爆，15年迅速增长，16年会达到高潮，目前即便是一些年轻的设计师在学校里也是学不到H5技能的，学校没有这类学科，还是学的传统的东西，当他们进入社会的时候，突然发现他们要做H5的时候，是转变不过来的，传播形式跟咱们上学的时候已经发生了巨大的变化。

在日本的顶级美术学府读书，成为原研哉的学生是怎样一种体验？今天@陈夜宵 以东京武藏野美术大学大一新生的角度，聊聊他亲历的国内外设计教育的不同之处，想知道原研哉之类的大师如何教书/布置作业？日本的平面设计水平为什么这么高？看完这篇或许有所收获。

好外观不等于好设计、好产品需精工细作、好生意需多方借力……其实，从好设计变为好生意还缺重要的一环——区域设计产业大生态的构建。日前，“红星奖——好设计·新供给 对话会”在京召开。北京商报记者梳理各方观点后注意到，在京津冀协同发展国家战略下，在北京研发设计、在天津快速制造、在河北批量生产、最终销往全国，这样的路径将推动好设计变成好生意。

“中国元素”被洋品牌生硬使用，有多方面的原因。像生肖、福禄寿喜、工笔画等传统中国元素，背后的文化底蕴乃至民族情感非常深厚，已经不是简单的符号，已融入普通百姓日常生活当中。在未能深入了解中国文化的状况下，国外设计师们仅仅使用表面的符号，结果可能适得其反，注定打动不了中国消费者的心。另外，中国元素在国内设计师和艺术工作者手中，早已有了千变万化、异彩纷呈的表现，消费者在这方面的审美有独特的品位和习惯，比如，一个“福”字，光是字体就有各种形态的设计，相比之下，博柏利围巾上的“福”字则较为粗糙呆板，难以令国人满意。

都说设计重要，但是好设计的标准似乎一直都没个定数。学苹果的拟物、学Google的Material Design、学微软的Metro风，学到的似乎都只是皮毛和表象。设计师应该是整个公司里思考得最深最细的人，是重要的产品驱动力之一，而不是单纯的美工或执行者。

UserInterface(用户界面)，简称UI，是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。

　　最近，fastcodesign 发表了一篇文章，预测了设计师们未来职业的发展方向，尤其提到那些只掌握传统技能的平面设计师在寻求新的职业方向，他们不得不学习很多新东西。其中的一部分人转变为了用户体验设计师，也许不久的将来，还有可能去做做人工器官设计师（这是难以想象有这种职业，尽管器官移植已经很常见，但是挑战大自然精密无比的造物结构还是显得很可怕）。

艺术是关于自我表达的。它有着内在的独立价值，其目标蕴含于自身。而设计则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以，设计是情境化的概念，实用情境决定着设计的存在意义。