设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品很容易就会沦为地摊货。比如，我们同博物馆合作研发产品就要讲述博物馆的历史和故事，同美术馆合作的产品就要传达出艺术家的美学理念……这些设计产品必须要有一个产品说明卡，告诉消费者这个产品是怎么来的，消费者在看过景点或展览之后，对你的故事有了认同，才会愿意花钱购买。”

网页产业的动荡与中国的飞速发展有着许多相似之处：至少他们都是令人捉摸不定的。但是如果你把这两件事情放在一起的话，你就会看到一幅快速变化的中国互联网发展的画面 。为了不被淘汰，我们必须展望未来， 以便尽早迎接变革。 别小瞧了中国的网页领域，它并没有你想象中那么简单，尤其是在个别的关键方面——中国用户的预期和西方用户简直差太多了。接下来我将带你进入网页专家的视角，一起来看看移动社交平台的爆红，以及那些优秀的设计师和作品。

设计师的成本是什么呢？是时间！时间是我们唯一的成本，时间也是我们唯一产品基础。设计师提供的设计服务，包括调研、分析、创意、绘图、表现等过程，都是一种智力的抽象服务，在这个抽象服务里，我们可以提供服务的数量是受到时间制约的，我们每天只有8个小时候的服务数量，仅此而已。设计师挣钱靠的虽然是智力，但最后靠的其实是时间。

1、评审过程，根据规定，申请一个产品奖的评审费是3000欧元，比如你提交了4款产品，最终获奖了一款，那评审费12000欧元是不能少的。 2、后续相关费用，除了评审费，如果获得奖项，后面还会有一些收费的名目，比如如果前往德国埃森领奖，会涉及到颁奖晚会、设计师之夜Party、庆祝晚宴等活动的参会费，一般为数百欧元。 3、同时，如果获得相关奖项，奖牌、证书的制作，也会收取一定的费用。有厂商认为，这部分费用，事实上是包含了红点商标在厂商使用中的授权费。 4、红点公司也在进行一些产品销售，比如每年

在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？

不依赖灵感的设计，我觉得应该是真正意义上的设计。灵感和设计本质上，不是鱼和熊掌不可兼得的关系，相反，它们是互补的。举个栗子，当一位雇主把设计任务交给我后，我大概会做两到三个方案，第一个方案我一定是很认真做的，换句话说，第一个方案是有灵感的。但到第二、三个方案，它们大多是通过一个早已规范好的流程设计出来，并不依赖什么灵感。而这个流程是什么？我暂时留在后面讲。

１、有灵气：好的设计师思维活跃，交流中经常能迸发出一些有意思的线索。更多出现在艺术类出身的设计师身上。 ２、认真专注：好的设计师有条理的工作计划，认真、专注的工作态度。 ３、责任心：好的设计师对产品负责，主动推进项目，项目完成后依旧关注用户的反馈。 ４、上进心：好的设计师自我学习的意识和能力都很强。他们不会仅止于把工作做完，会利用时间去学习周边的知识。 ５、专业化：好的设计师会比普通的设计师思考的更多，不只是按着需求依样画葫芦，而是在设计里融入自己的思考，从产品的全局出发去考虑每一

设计并不复杂，就是制作产品。由于设计师的设计内容十分广泛，从物品、信息设计，到动作、构图设计，等等，这使得很难对设计进行明确的定义。毫无疑问，关于设计存在许多不同的判断、理念与误区，且在高效地产出作品方面存在一些分歧。这些误解会阻碍我们创作出好的设计。

效率是先把重要的事情优先排序来完成，好的整理习惯是可以提高效率的。当需求很多的时候是可以通过整理需求有条不紊的进行。只要了解哪些是重要和紧急的事情，就能轻松的决定先处理什么。

中国大陆的设计界仍是一盘散沙——缺少统一的风格、行动和安排。最新一代的设计师仍在努力摆脱僵化传统的束缚——对于一个鼓励因循旧例，讲究听从长辈的东亚社会而言，这颇具挑战性。平面设计师吴文华认为，这导致很多人都将从他人作品获取灵感与单纯的参考抄袭混为一谈。在吴文华看来，大部分的中国设计师，尤其是字体设计师，都处于原地踏步的状态，一味沿袭著名大师的经验，却很少展现出自己的独立构思能力。