不依赖灵感的设计，我觉得应该是真正意义上的设计。灵感和设计本质上，不是鱼和熊掌不可兼得的关系，相反，它们是互补的。举个栗子，当一位雇主把设计任务交给我后，我大概会做两到三个方案，第一个方案我一定是很认真做的，换句话说，第一个方案是有灵感的。但到第二、三个方案，它们大多是通过一个早已规范好的流程设计出来，并不依赖什么灵感。而这个流程是什么？我暂时留在后面讲。

１、有灵气：好的设计师思维活跃，交流中经常能迸发出一些有意思的线索。更多出现在艺术类出身的设计师身上。 ２、认真专注：好的设计师有条理的工作计划，认真、专注的工作态度。 ３、责任心：好的设计师对产品负责，主动推进项目，项目完成后依旧关注用户的反馈。 ４、上进心：好的设计师自我学习的意识和能力都很强。他们不会仅止于把工作做完，会利用时间去学习周边的知识。 ５、专业化：好的设计师会比普通的设计师思考的更多，不只是按着需求依样画葫芦，而是在设计里融入自己的思考，从产品的全局出发去考虑每一

设计并不复杂，就是制作产品。由于设计师的设计内容十分广泛，从物品、信息设计，到动作、构图设计，等等，这使得很难对设计进行明确的定义。毫无疑问，关于设计存在许多不同的判断、理念与误区，且在高效地产出作品方面存在一些分歧。这些误解会阻碍我们创作出好的设计。

效率是先把重要的事情优先排序来完成，好的整理习惯是可以提高效率的。当需求很多的时候是可以通过整理需求有条不紊的进行。只要了解哪些是重要和紧急的事情，就能轻松的决定先处理什么。

中国大陆的设计界仍是一盘散沙——缺少统一的风格、行动和安排。最新一代的设计师仍在努力摆脱僵化传统的束缚——对于一个鼓励因循旧例，讲究听从长辈的东亚社会而言，这颇具挑战性。平面设计师吴文华认为，这导致很多人都将从他人作品获取灵感与单纯的参考抄袭混为一谈。在吴文华看来，大部分的中国设计师，尤其是字体设计师，都处于原地踏步的状态，一味沿袭著名大师的经验，却很少展现出自己的独立构思能力。

那些强大品牌的缔造者都不会将眼光局限于一个完美的LOGO。他们用极具广度的设计思维丰富着企业的形象，并将其以一种鲜活的方式表现出来。为了让读者更好地了解这一点，我们精选出了五个设计表现出色的代表性品牌。它们并不都是大品牌，但都已超越LOGO，踏入了企业形象设计的更高境界。

三宅一生突破了传统服装设计理念，摆脱了西方传统的造型模式，开创了属于自己风格的服装神话，他的设计理念以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时在服饰的背后还蕴含着深厚的文化底蕴。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，被叫做无结构设计理念。同时这种理念也反映了日本人关于人生与哲学的思考与体会。

细读日本设计界的大师著作，能很清晰的觉察到大师身上的「反思」精神，如原研哉提出的「ReDesign」观点，把每件产品已固化已形成的形态放到一边，从最初的起点去重新审视它，才能找到新的切入点，但同时他也强调设计不是「创造新产物」。不过，在现有基础之上重新定义改良往往比创造一件新事物还要难，因为当你面对牙刷时会想它「本该如此」或「全世界的牙刷都是如此」而放弃，当回归本质时才能看到新的一面。

建立设计流程。建立设计工作规范。建立设计评估规范。稳定产品设计团队输出节奏。组建有效输出的设计团队。负责处理上级的专业需求。负责解决下级的专业问题。设计决策。带领团队越过新业务专业门槛。培养年轻设计师。帮助团队与其他业务团队更顺利合作。担责任。激励团队。请客吃饭。

西方社会“设计”这一现代概念萌芽于与明治维新几乎同时期的工艺美术运动。明治维新是日本的一个转折点，对西方工业文明的学习使日本经济飞速发展，一跃成为亚洲强国，而在此过程中日本逐渐演变出了与此文明相呼应的设计概念，东洋人称其为“图案”，而设计真正在日本的发轫，是二战之后的事情。