“中国元素”被洋品牌生硬使用，有多方面的原因。像生肖、福禄寿喜、工笔画等传统中国元素，背后的文化底蕴乃至民族情感非常深厚，已经不是简单的符号，已融入普通百姓日常生活当中。在未能深入了解中国文化的状况下，国外设计师们仅仅使用表面的符号，结果可能适得其反，注定打动不了中国消费者的心。另外，中国元素在国内设计师和艺术工作者手中，早已有了千变万化、异彩纷呈的表现，消费者在这方面的审美有独特的品位和习惯，比如，一个“福”字，光是字体就有各种形态的设计，相比之下，博柏利围巾上的“福”字则较为粗糙呆板，难以令国人满意。

都说设计重要，但是好设计的标准似乎一直都没个定数。学苹果的拟物、学Google的Material Design、学微软的Metro风，学到的似乎都只是皮毛和表象。设计师应该是整个公司里思考得最深最细的人，是重要的产品驱动力之一，而不是单纯的美工或执行者。

UserInterface(用户界面)，简称UI，是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。

　　最近，fastcodesign 发表了一篇文章，预测了设计师们未来职业的发展方向，尤其提到那些只掌握传统技能的平面设计师在寻求新的职业方向，他们不得不学习很多新东西。其中的一部分人转变为了用户体验设计师，也许不久的将来，还有可能去做做人工器官设计师（这是难以想象有这种职业，尽管器官移植已经很常见，但是挑战大自然精密无比的造物结构还是显得很可怕）。

艺术是关于自我表达的。它有着内在的独立价值，其目标蕴含于自身。而设计则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以，设计是情境化的概念，实用情境决定着设计的存在意义。

Sarah Hyndman 认为字体是人类自身表情、手势、动作的镜相。当我们高兴的时候，我们会咧开嘴、脸型变圆，肢体动作也更开放；愤怒时，我们则皱起眉头，动物会露牙齿和爪子，作攻击状。愤怒时人的手写体也会变得倾斜或夸张，因此太过犀利的字体会显得有些不友善。

吉祥物是标志设计的一种独特形式，它以吉祥物的形式起到标志的作用，是一种特殊的表现形式，要有设计家的创意、思维能力和纯艺术家的表达能力，从难度上来讲，普通的标志设计赶不上吉祥物设计，因为吉祥物设计中的每一个细节对艺术家的要求都很高。孙悟空的形象并不是谁都可以画的，吉祥物考验艺术家的设计能力。

创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。

设计生活，设计乐趣。生活中的美需要设计师的一双眼睛去发现，去感受，去探索。当生活中平时看起来平淡无奇的事物，但是在设计师的眼中可能就是一种特别的美，这种特别的美在跃然纸上时，你会不会说：哦，平淡宁静中的事物原来有这么美。

无印良品的设计师原研哉追求设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵，被全世界设计界认为是当代最有代表性的“禅的美学”体现，带着一股禅意的美感，似有若无的设计将产品升华至文化层面，这种设计精神，接近于中国古人所说的“大音希声，大象无形”境界。