在不限制设计师创作自由的情况下，设计部门最好有一个清晰的标准流程。在我看来，一位优秀的设计师是不仅能够和工程、产品部门同事一起让整个产品开发过程更加流程，同时还能积极学习工程、产品方面的专业知识。我发现能这么做的设计师很少，然而这是非常必要的他们需要这样，为了公司，也为个人的职业发展。

六月份，Mozilla宣布，将与在互联网合作帮助下重新设计其LOGO​，希望能秉持着大众参与的精神，让大家都能对新 Logo 的设计发声。一路以来，Mozilla 要求其社区成员提供反馈，进行品牌重塑。今天，该公司该公司推出了七个入围作品。“我们今天分享的这七个概念，都强调着Mozilla故事的一个特定方面”。Mozilla的创意总监在一篇博文中写道。

Adobe 的设计团队也来分享设计经验咯！前两天他们的官方团队在Behance 上放出了一组最新的LOGO形象，包括一篇改版过程中的经验分享，现在译文出来了，一起来看看这群顶尖的设计专家是如何在经典的LOGO标识上做出创新的。

曾设计过1968年墨西哥奥运会会徽的平面设计师Lance Wyman就是个名副其实的笔记本控。1937出生的Wyman是美国平面设计领域的大牛，擅长设计城市、重大事件、组织的系统标识，在过去的50年里帮助确立了环境标识设计领域的行业标准。

你们以为设计是抓着支Lamy在Moleskine上画画草图？是AI、PS点点鼠标照着Dribbble 这级别的东西临摹？这种锻炼，只会让你们在美工路上，迈上一步又一步扎实的脚印。如果你不打算当艺术家、或者继续被叫做美工，可以停一停那样的练习了。 至少在我熟悉的平面设计​领域里，我反对一切无目的的设计练习。多做些实际的，有客户要求的设计，就是设计师最好的自学。接下一个再一个哪怕再小的项目，哪怕赚到什么钱，这也打发空余时间的最好手段。

“一个标识和字体之间的差别在于，在标识里，字母组合是固定的，但在字体里，每个字母需要很好地和其它字母匹配，”哈格说，“在标识，一些字母非常流畅，比如'R'和'2'，而是'1'是非常直， 'O'是很多的弯角。找到一个和谐的平衡点是我们最大的挑战。“

之前一直在猜测目前还保持1998年的日本互联网设计的各种原因，但是今天看到了这篇文章，一个来自日本本土乐天的交互设计师自己如何看待日本的互联网设计，或许给了我们网易UEDC一个明确的答复，但是我们还是不止于此的去研究这一现象。

在工业设计乃至整个设计领域，没有人不熟悉Dieter Rams（迪特·拉姆斯）在Braun（博朗，又称百灵）的设计风格，Dieter Rams在上世纪八十年代提出的“设计十诫”，更是被众多设计师奉为设计的至高准则，而Dieter Rams的设计，虽然诞生于几十年前，但和“设计十诫”一样，放在今天，也一样闪闪发光，历久而弥新。

年轻设计师们常常会为缺少设计灵感而苦恼，反观那些优秀的设计师，他们却总是能够不断地创作出那些极具创意且富含功能性的作品来。是因为我们缺乏天赋，还是不够聪明呢？不，那些杰出的设计大师们不断地告诉我们：设计灵感并非与生俱来，而是需要你通过不断地寻找去发现它。

若你是初级设计师，那么如果跟你提出相反意见的是比你资深的设计师或者是其它前辈型的其它行业的同事，尤其是老板，那么你在清楚表达了你想法后，他在清楚你的想法后依然试图说服你，那么你就应该谦虚地去理解他的意思，然后面带微笑地冷静进行短时间的沟通，注意不要进行过激争辩。因为，此刻你很坚持的东西，也许不久的将来你自己都会笑感幽默，毕竟不够成熟，阅历尚浅。但是，有自己独立思想是必须的，敢想敢说成长才会快。