设计师在临摹学习的时候最好要找一个导师，因为导师会告诉你临摹的作品美在什么地方，为什么美，通过这样的学习，设计师能够快速地成长起来。同时，设计师要跟比自己强的人做朋友，提升速度会很快。我对设计师创业很赞同，创业可能会失败，但不做又可能会给人生留下遗憾。设计师成长到一定地步追求“自由”创作的心会勃发，但是要理性认清自己的能力，不要盲目创业。

在当代视觉文化语境中，各种艺术展览的持续举办，理应成为城市发展中的一个个文化符号，而这些所谓的文化符号是否真正在一定程度上繁荣了城市的文化发展，抑或是提升了城市民众的审美水准，其答案显然是开放的。由于历史和社会发展的因素，我国民众的审美素养和西方国家相比仍然存在着较大差异，艺术和美学乃至艺术界的生成机制仅仅被少量的专业人士所认知。

对于此次推出视觉应用规范的初衷，微信团队介绍说，微信的品牌形象基于微信“谨慎、优雅、超前”的产品理念，包含于客户端各平台设计、相关网页设计、周边产品设计中。与传统品牌不同，微信是一个相对抽象、无形又无处不在的互联网产品。它与我们的生活密不可分，微信的品牌设计，不仅要告诉用户这是微信，还要传达微信的理念和态度。其实微信早已不是一个App那么简单，已然成为一种生活方式。

细观日本的设计可以发现他们的设计注重细节，在人性化的方面考虑的也很全面，有一种人文色彩在其中，日本是个开放包容进取的民族。在吸收学习西方文化的同时，也将本民族的精髓融合，西方同行多会用「禅」去形容他们的设计精神，优雅、简洁、疏密把控等方面是我最为欣赏的。

全球四大顶级工业设计奖项分别是德国IF奖、德国红点奖、美国IDEA奖、日本G-Mark奖。其中IF和红点最专业，最权威，口碑和评价都非常不错。IDEA由美国商业周刊主办，注重商业性质和商业推广的比赛。GMARK定位于日本的国家设计奖项，和中国红星奖一样，评奖要求和评奖机制以及对作品的要求，更加偏重于日本的风格。

有效的设计并不一定是好设计，精英们认为好的设计不一定是有效设计，本身并不矛盾，设计需要妥协，如何达到平衡，是一门艺术，当然这种“艺术”不是指艺术，比如沟通的艺术。如下图，通过社交网络的评论数和转发量来评价一件设计是否成功越来越成为一种必然，专业人士和普通受众的观点可能有些差别，但有些也能达成共识。一句俗话：雅俗共赏，或许就是设计的最高境界！

常常有设计圈的朋友问我“如何提高设计能力？”“我想成为设计专家， 可是似乎一直在原地踏步，我该怎么办？”在沟通寻找答案的过程中，有些人却把原因归咎到团队里上下游，企业对设计的重视程度的无作为，甚至是身处的行业氛围。这些因素固然重要，它们可能导致你怀才不遇，但是你确定自己真的已经有“才”了么？

2008年世界最大的博物馆V&A（维多利亚和阿尔博特博物馆）以约67万元人民币购买了 Rolling Stones（滚石乐队）红舌头标志的设计原稿，轰动一时。V&A 称设计手绘稿的唯一性，具有很大的价值，所以设计师们要保存你的手绘稿，以防万一，哈哈。

可以想象，未来的视觉体验or虚拟现实的体验会层出不穷的出现在我们身边，我们的工作也就会产生很大的不同。设计的界限也会日趋模糊，更多跨界设计的需求会应运而生，提高综合能力、保持一颗好奇心和强烈求知欲，则是在行业中不落伍的秘诀~

回顾过去，人们通过学习图形设计、工业设计或者交互设计进行有限数量的设计产出。现在看来，设计和创新能带来无穷可能的输出。一方面关于组织设计，从组织内的设计文化角度看待组织是如何从结构和职能角度被设计的；另一方面关于商业设计，从商业模式到风险投资的角度看待设计带来的创新视野。