淡墨，砚台，石头│在设计中靳埭强的确达到了“物我融情”的境界，靳叔深受道教“天人合一”、“顺其自然”的影响，善于欣赏物件本身的形状、肌理和色泽，根据设计主题挑选合适的物件为主角，自己只顺势添加一、二点睛之笔，这样的作品似乎不仅是为主办方量身订製，亦是为这些物件量身订製。

设计是个很有趣的单词。有些人认为设计指的是外观。当然不错，但如果你深究这一概念，你会发现其实它指的是某一作品如何运作。为了设计出一个出色的作品，你首先需要读懂你作品的含义及其工作原理，这的确需要激情才能使你耐着性子慢慢领略其中的含义，切勿囫囵吞枣。

得益于硅谷的持续蓬勃发展，新增加了诸如互动和用户体验设计师那样的新专业，但是对于立志从事设计师工作的人来说，那并不是唯一的机会。 即便是非正统教育系统出身的毕业生也能胜任设计工作。下面列出的这5类专业全部是设计领域的最新专业，即便是IDEO这样全球顶尖的设计公司，几年前也不存在这些专业。

不能武断地认为设计被现实地分解为“想”和“做”这两个部分，并按照学科和专业的方式进行相关实践者的培养就是设计异化的一种表现，毕竟在设计不断进步的过程中，仅就“实践行为”来看，从简单到复杂、从低级到高级、从粗陋到精细就是一种必然，而这种进步必定是以多元的实践者和多样的实践内容以及多元的实践组成成分为基础的。

这个是针对设计行业来说的。其实和网络也有关系。网络的便捷性让更多有设计梦想的人们有机会走入这一行，成为一名设计师。当这样的人多了，就拥挤了。对于客户来说，他们的选择性在提高，但对于大多数设计行业从业者来说，竞争在增加，无疑也是一种压力，这种压力会涉及到作品设计上，导致作品设计的难度在增加。

品牌LOGO作为品牌形象的展示窗口，其颜色搭配都是蕴含了心理学及物理学和生物学的，如何搭配颜色的LOGO才能会被记住呢，可以参考以下品牌LOGO的颜色演变，再结合品牌定位方向及品牌价值含义，设计能让人一见如故，直戳内心的LOGO。

独立设计师蒂姆·格林预计，在未来五年，传统的书籍平面设计和数字化将会产生融合。比如说现在做设计的时候会拍摄一些照片，作为封面图案或插图，帮助阐释文字。而在数字时代，可以架设摄像机，将动态的视频作为电子化阅读的一部分。数字化的另一个趋势，是一些大牌作家可以绕过出版社，和读者进行直接交流。但传统的出版流程仍可提供一些高附加值的东西，比如说高质量的编辑。如何将两者结合起来，是摆在设计师和出版人前面的一个问题。

就原研哉而言，未来的日本设计将不再是创造好的解决办法，而是去寻找好的问题，再不会是以相同的方式去看一个盘子或者一个杯子。

Google和苹果的差别在于公司的体系和产品都不太一样。比如说，Jonathon Ive是苹果旗帜性的一个人物，是设计的总负责人，所有的产品都要经过他的批准，但Google不存在这样的问题。比如说Android和Google+这两个就是完全独立的体系，各自完成各自的工作，而且有独立的负责人。由于Google的产品数量特别多，也很难找到一个权威的人去管理所有的设计。产品的设计风格和产品所需要的完成方式也是完全不一样的。

在柏林，我观察到很多细节，细到地砖的接缝和商场墙壁上的logo材质。我发现，德国设计的先进不是只用高档的东西，有时候，他们仅仅用低成本的手段，通过优良的设计和严格的执行标准就能获得高质量的效果。有些高档品牌的柜台logo竟然是用的非常廉价的材质——不干胶贴。