战后发展起来的日本现代平面设计，在经过这40年的发展之后，已形成非常成熟的体系。40年间，日本设计持续从西方文化与艺术中汲取养分，同时，日本设计师并没有对西方设计亦步亦趋，而是不断地将东西方的文化艺术，透过设计进行融合。

无论是清华复旦南开这样的名校，抑或是一些普通院校，均各别出心裁，在录取通知书的设计性与艺术性上下足功夫，使小小的一份录取通知书，让人惊喜连连，既见证了学校深厚的人文底蕴，也见证了与大学的初见之美。

人们更愿意相信设计的积极一面，但它也装扮暴力，并隐秘地将暴力植入现实。从最原始的手握兵器到今天可以自繁衍的计算系统，幕后操纵者系统化地运用这些伪善设计控制了社会、经济和政权结构的不平衡发展。而暴力本身并没有随着文明程度的提高或物质的丰裕而消失或减少，反倒演变成新的危机与冲突。我们对石油的渴望、对物质材料的欲望、对地球变暖的恐慌正在制造着新的冲突与不安。

荷兰当代设计在世界舞台获奖无数，夹杂在严谨的德国当代设计和强调简洁的斯堪迪纳维亚风格中脱颖而出，引发了许多瞩目的目光。究竟荷兰当代设计的精神是什么？是工匠精神？还是先锋实验？这不仅是一个设计风格的思考，也是深入探究荷兰当代设计的民族身份。

牛顿发现太阳光可以通过三棱镜分解后，公开展示并让许多人来参观，其中就有人表示无法像多数人一样分辩出6种以上的色彩。牛顿将这一重大发现写成论文，于1672年发表在人类第一份科学期刊《自然科学会报》上，在本文中牛顿提到了上述细节，可能算是科学界第一次出现着色觉异常的记载。

资深设计师开创的独立产品设计工作室开始出现。他们服务的对象既有本地厂家，也有海外客户，更有勇敢的先行者自创品牌，并涉足制造和销售。香港的产品设计终于脱离了仅仅是美化产品和支持加工生产的初级阶段，打开了感性化和个性化的新世界大门，自然也获得了更广泛的国际认可。

夏季的色彩是轻快、明亮的，看到橱窗色彩的第一眼，就能立马被好看的颜色吸引。运用的最多的还是浅色，能让人感受到空调冷气的凉爽。

效果图工作室的工作非常重要的，因为他们的创造，将枯燥的图纸转化为令人信服的叙述，从而吸引了公众、陪审团、利益相关者和投资者，向他们传达了设计的内核。他们将平面图、剖面图、三维模型和图表中所蕴含的想法和意义重塑为一个引人入胜的故事，使建筑设计跨越了学科、专业的界限，变得清晰易懂。这些公司与其他同样拥有优秀技术技能和软件知识的专业人员的公司区别在于他们的效果图背后的创造性思维方式，以及他们能够为设计提供的附加价值。

当疫情成为世界性的日常，我们生活的每个方面都受到了影响。不管是快餐、服饰还是汽车品牌，都成了提倡保持社交距离的一份子。可口可乐在时代广场的广告牌将 Cocacola 几个字母分开了一段距离，并写道“分隔是最好的团结”。

随着“互联网+”和泛娱乐化的发展，IP 热潮随之而来。IP 即“Intellectual Property”，意为知识产权，其原意为“智慧（财产）所有权”也称为智力成果权。一个强大的IP 品牌，通常能够让消费者清晰地识别并唤起消费者对其产品的需求，因此，近几年IP 由传统走向开放，包括游戏、影视、动漫、表情包等如雨后春笋般出现，并吸引众多行业和品牌参与其中。