竞争力太强的行业，如果不能做到特别拔尖，那也谈不上有前景，例如平面设计，现在大学也有相关专业，每年从计算机专业毕业的学生数不胜数，并且平面设计也是最好上手的，软件操作也是最简单易学的，很多平面设计师都是自学一段时间就可以从事相关工作，但收入却很一般，要想做到很好也是很难的。

展览名称显示了其与2017年设计互联V&A展馆开幕展览“设计的价值”之间的联系。“设计的价值”呈现了250余件英国V&A博物馆的馆藏，聚焦设计史上最重要的设计师和设计运动，围绕性能、成本、解决问题、材料、身份、沟通和奇观七大主题讨论我们如何衡量事物的价值，以及这些价值如何反过来推动设计的发展。

如果网站变得相似的原因是人们正使用相同的库，那么拥有这些库的大型科技公司或许在互联网视觉美学领域拥有了一种过大的权力。比起将代码保密，发布人人可用的库或许是一件绝对的好事，但大型科技公司的设计原则或许并不适用于每一个网页。

但“北欧风”这个说法，本身就不够准确。 它有一个专属英文名，叫“Scandi Style”。包括家居、艺术和设计，也是一种穿衣风格。

经过一个月的筛选与评审，泛美建筑双年展（Pan-American Architecture Biennal）终于揭开了2020年奥斯卡·尼迈耶建筑奖（OscarNiemeyer Award）桂冠的神秘面纱。Beals Lyon建筑事务所（Beal s Lyon Arqui tectos）通过南卡瓜新市政厅（Galler y of New City Hall inNancagua）这一作品向全世界建筑设计师以及建筑爱好者们展示了属于拉丁美洲这块热土的独特建筑魅力。

因疫情宅家的日子看似已不再，但从全球情势可见，防御若稍有松懈，当初的梦魇就会卷土重来。对于时时刻刻进行着地震与避难演习的日本而言，灾难防范早已成为了民族共识。从日本最具影响力的年度大奖“优良设计奖”（Good DesignAward）也可看出日本设计业的“未雨绸缪”，设计师们永远走在前沿，孜孜不倦地推陈出新，推出真正实用、人性化、前瞻性具备的设计产品。

首先你要学会设计，单说设计很简单，但是真正的想要属于自己个性东西就不这么简单，然后你要懂得预算（也就是你设计出来的东西的价钱），然后就是材料，要非常了解，（靠经验和经常跑材料市场），然后就是施工工艺了，这项一般不好学，主要就是看你跑工地的经验，还要你肯问工人一般的工艺制作。所以从助理设计师开始就要不断的下工地去学习，工地中学习的是直接的学习方法。

吉野家关店、MUJI 美国破产、苹果关闭加州所有门店……2020 年的关店潮汹涌得超出想象。不过在各品牌纷纷弃车保帅的时候，星巴克反而在世界各地开了不少新店，年中还在东京开设了办公空间，每一家都随所在的地区特色

不过，纹身本身作为一种人体装饰形式，是从远古时期传下来的一种文化现象，从耻辱的标识，到帮派的标志；从情人间海誓山盟的秘密见证，到凡人受到神明庇护的护身符……随着社会的包容度逐渐开放，大家对纹身的接受度也在提高，即便严苛如日本，也开始渐渐接受纹身，酒井法子、安室奈美惠等艺人身上都有纹身。

已经在米兰设计周上形成一定规模的年轻设计师及作品发布平台伊索拉设计区（Isola DesignDistrict）也在荷兰设计周中带来了他们选送的设计师及作品。比如Studio Hendrikx研发出一种与蘑菇真菌丝体连结的生物材质棺材，菌丝能转化死亡的有机物或污染物为植物滋养幼苗，让人又能回到自然循环的一部分。想想生前做了多少破坏地球的事，死后不造成污染还能滋养地球生物，成为永续循环的一部分，未来科技让日常用品都“活”了起来。