因疫情宅家的日子看似已不再，但从全球情势可见，防御若稍有松懈，当初的梦魇就会卷土重来。对于时时刻刻进行着地震与避难演习的日本而言，灾难防范早已成为了民族共识。从日本最具影响力的年度大奖“优良设计奖”（Good DesignAward）也可看出日本设计业的“未雨绸缪”，设计师们永远走在前沿，孜孜不倦地推陈出新，推出真正实用、人性化、前瞻性具备的设计产品。

首先你要学会设计，单说设计很简单，但是真正的想要属于自己个性东西就不这么简单，然后你要懂得预算（也就是你设计出来的东西的价钱），然后就是材料，要非常了解，（靠经验和经常跑材料市场），然后就是施工工艺了，这项一般不好学，主要就是看你跑工地的经验，还要你肯问工人一般的工艺制作。所以从助理设计师开始就要不断的下工地去学习，工地中学习的是直接的学习方法。

吉野家关店、MUJI 美国破产、苹果关闭加州所有门店……2020 年的关店潮汹涌得超出想象。不过在各品牌纷纷弃车保帅的时候，星巴克反而在世界各地开了不少新店，年中还在东京开设了办公空间，每一家都随所在的地区特色

不过，纹身本身作为一种人体装饰形式，是从远古时期传下来的一种文化现象，从耻辱的标识，到帮派的标志；从情人间海誓山盟的秘密见证，到凡人受到神明庇护的护身符……随着社会的包容度逐渐开放，大家对纹身的接受度也在提高，即便严苛如日本，也开始渐渐接受纹身，酒井法子、安室奈美惠等艺人身上都有纹身。

已经在米兰设计周上形成一定规模的年轻设计师及作品发布平台伊索拉设计区（Isola DesignDistrict）也在荷兰设计周中带来了他们选送的设计师及作品。比如Studio Hendrikx研发出一种与蘑菇真菌丝体连结的生物材质棺材，菌丝能转化死亡的有机物或污染物为植物滋养幼苗，让人又能回到自然循环的一部分。想想生前做了多少破坏地球的事，死后不造成污染还能滋养地球生物，成为永续循环的一部分，未来科技让日常用品都“活”了起来。

极繁主义起源于“17-18世纪”和“18世纪20年代”，诞生于法国和意大利，极繁主义继承了巴洛克和洛可可时期的艺术特点，表现为奢华，颓废，放肆的特点，运用撞色，拼接来吸引眼球。

1989年出生的设计师罗黛诗，在台湾地区学金工时接触到铜，立刻被这种迷人的材质所吸引。铜的可塑性很高，若以铜作画板，以矿物、植物、空气和时间为媒介，可以窥见时空中的奇妙变化。比如罗黛诗创作的“星空”壁挂，就借助生长于铜之上的色彩生命，模拟出云游宇宙的瑰丽，每一件都独一无二。类似的作品，也被费德勒、卡戴珊等名流收藏。

占地不足1平方公里的大芬村，云集了来自全国各地2000多名油画工作者，每年生产和销售的油画达到了100多万张，年出口创汇3000多万元，村内200多家画廊最初的生意都是依赖人工流水线复制最流行的世界名画为生。这里是全球重要的油画交易集散地，被国内外的艺术同行誉为“中国油画第一村”。

现在，扁平化设计越来越多。充满争议的应用程序、汽车品牌标志，很多都来自于经典海报。1936年至1943年间的“赏美国”（See America）海报将美国的自然景点如蒙大拿州山脉、新墨西哥州山洞等处理为插画，为大萧条时期的美国孕育出一种团结意识。

赛博朋克最核心的本质是 “高科技，低生活”（High Tech，Low Life）。赛博朋克作品里通常包含两组反差：视觉层面上，极高的技术水平与极低的生活质量形成反差；故事层面上，强权的科技公司与弱势的底层人民形成反差。在赛博朋克的作品中， 一边是闪烁着霓虹灯光的摩天大楼，富人们在此享受奢靡的生活，但在阴暗的角落里，到处是黑帮、流氓、抢劫犯的身影，穷人们只能靠电子产品来麻痹自己。