顾名思义， 日本在1926-1989年（昭和时期）所做的设计，就叫昭和设计。 这一时期，他们正处于战后疯狂重建阶段，一切都在快速发展。 表现在平面设计中，风格格外强烈，具有超强辨识度。

民以食为天，“吃”这件事从古至今都是一件极为重要的事情。人间烟火不仅温暖着我们的胃，滋养着我们的心灵，贯穿着人类的饮食文化与礼仪，为我们营造着诗意的生活，更让我们从中思考诸多当下的社会问题。

来自西班牙巴塞罗那的图像设计师暨摄影师Judith Sayrach ，经常只身前往旷野大地撷取创作灵感，这种远尘嚣、畅寄山川湖海且彷佛冥想的过程，使得作品蕴蓄着一种宁穆豁达的气息――留白、疏朗而澹雅。

在食品包装设计不断推陈出新的当下，包装早已不仅是装载食物或饮料的容器，而是设计师对如何与消费者沟通所做的探索。当我们消费食品、饮品或餐具时，我们同时也在消费它们的包装设计，消费视觉创意带来的愉悦感、新奇有趣的食用体验，还有产品背后的品牌哲学。

疫情也让设计师们对资源使用更为谨慎，以减少浪费。而Enorme工作室也借此机会展示了其新作“Schlickeysen”系列，这款设计采用了当地生产的一种专用于托梁拱顶的空心砖“博维迪拉”（Bovedilla）为原料，设计师将现成的砖块置入金属支架上，打造出餐桌、长凳甚至是看台的模块化家具系统。

如前述，艺术园地中与民生最为相关的领域，莫过于设计。杭州是设计的学研重地，但产能释放，还得看相距不远的上海。那里是远东第一都会，更是多元化、国际化的生活方式最为集中之地：从四马路的《良友》画报，到南京路的百货公司；从闸北的商务印书馆，到苏州河畔的国货工厂。展览设置的“良友与摩登”单元，呈现的是设计从上海走向大江南北，改变着人们生活的方方面面。

如果没有人说明，你可能难以想到这些优雅的作品，其实是由回收塑料瓶制成。Hellen O’Shea的作品“灯丝”（Filament），站立如优雅的女性，流畅的身形与精致细密的包裹，其实是白色的回收塑料瓶切割成细丝，由针固定住而成。而使用类似手法创作的“双壳”（Bi-Valve），“跃”（Leap）与“覆鳞”（Scaled），也如优雅有机的形状，仿佛一些神秘的海底生物一样，静静地伫立在空气中。

文创产品持续走红，传递出一个信号：所谓爆款，绝不单纯靠吸引眼球取胜，而是基于文化厚度与情感温度的创新表达。这启示我们，优秀传统文化的魅力从来都在，只是需要用时代的眼光，发现更多的打开方式。

前两天，一位从业于建筑设计的朋友，给我们留了言。　“我是从事建筑设计的，为什么要接触计算机、编程这些东西！”　　很多设计师都无法理解为什么要接触“程序猿”做的事情。这

国外时尚艺术院校本科的申请难度并不大，一些国内学生没有途径充分了解国外的艺术类院校，只能寄希望于留学中介，而有些本身足够优秀的学生依旧依赖于留学中介，实则是寻求一个心理安慰。