你不可不知道的7种设计之美(3)

资讯频道 - 创意潮 来源:外滩画报 作者:cdo 2016-06-21

新生(Emergent)

在“新生”这个部分你会看到当代设计师发挥无穷的想象力,运用科技创造出你意想不到的模型,他们用3D打印开辟出另一个世界。麻省理工媒体实验室的实际师Neri Oxman在她的作品《漫游者》(Wanderers)中想象出可以增强人体技能的可穿戴物件,这些物件可以帮助人类在遥远的外太空生存。如同Neri Oxman说的那样:“我们受到大自然中任何生物的启发——从树木的生长到行星的诞生。我们寻求的是生命过程发生的逻辑,而不仅仅是描述这个生命形态。接下来我们要做的就是模拟大自然来创造物品。”

《漫游者》,Neri Oxman

3D打印器皿,Neri Oaman

       “简·朴”的展览品表现的是永恒与纯净。设计者们利用大自然中最基本的原料进行创作:木材、石头、玻璃和金属。静置的几何体简洁干净,表现它们原本的能力和属性。英国Industrial Facility设计公司从工业设计以及建筑艺术出发,重新塑造“桌面”的表现形式,让一张普通的办公桌变成一件艺术品。博物馆策展人之一安德列·利普斯(Andrea Lipps)说:“当你站在这张桌子后面,抛开那些桌面的塑料器具,你看到的是这些物件无比纯净不惨任何杂质,它们的功能性被展现得淋漓尽致,当你看到这一点你会发现它们原来是那么的美,让人难以置信的美。”此外,作为库伯·休伊特设计三年展2016唯一一家中国设计团队,迹·建筑事务所(TAO)此次也有受邀参展。在此次库伯·休伊特设计三年展中,TAO设计团队展出作品《林设计》(Forest Buiding)。迹·建筑事务所由建筑师华黎2009年在北京成立,旨在讲究资源的合理利用,运用因地制宜的建筑材料与建造方式塑造根植于地域文化的建筑景观。

《林设计》,北京迹·建筑事务所

转化(Transformative)

“美”会变异,会转化、甚至会完全抹去她既定的痕迹。即使是同样的材料、同样的外形,一件作品仍然可以表现出新的身份,带来新的惊喜。当你以另一种方式去诠释你的作品的时候,变化也随之悄然发生。英国伦敦设计师Lauren Bowker带领的TheUnseen团队致力于“响应式设计”,利用生物学化学新型材料打造出可以依据环境做出反应的物件。例如在这次库伯·休伊特设计三年展中,TheUnseen团队设计的一件皮夹克运用可变色金属油墨上色,油墨依照空气温度、湿度产生颜色变化,根据风的运动可以从橘色变换成蓝色、绿色,无风环境中则又还原成黑色。

TheUnseen团队设计的可变色夹克

库伯·休伊特国家设计博物馆地址:

纽约第五大道东91街2号 (2 East 91st St, New York, USA)


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