何为“美”？何为“设计之美”？博物馆展览可以触及很多主题，只是要将“美”这一物表现得极致似乎并不容易。作为美国唯一一座专注于设计历史及当代设计的博物馆，位于纽约的库伯·休伊特设计博物馆在今年的设计三年展上将它的目光延伸至美学。设计成为美的介质，美激发设计者的创作。围绕7个主题，来自63位设计师的250件作品从不同角度阐释他们眼中的美是为何物。展览从今年2月12日持续到8月21日。文| 吴沁娴

浮夸（Extravagant）

当你走进库伯·休伊特国家设计博物馆参观2016设计三年展（Cooper Hewitt Design Triennial)，映入眼帘的便是Guido Palau的发型摄影作品。陈列在一层开放式画廊，与满屋极尽奢靡华丽的珠宝、服饰不同，一张张独到奇特的发型照片会首先吸引你的视线。二十多年来，英国发型师Guido Palau引领秀场潮流，艺术、时尚、文化、历史，任何元素他都可以糅合进一款发型的设计。他为时尚界注入一种独特、前卫的感知力，也无疑是最大胆、最富创造力的发型师之一。博物馆策展人之一安德列·利普斯（Andrea Lipps）说：“Palau先生的设计从传统美的概念中汲取灵感，但是他能够对传统重新阐释，最后呈现出既具古典气息又不乏异国情调的艺术品。”

《发型摄影》，Guido Palau

复杂（Intricate）

无论是手工制品还是批量生产，复杂的图像和物件往往运用多重元素，其精致就表现在对细节的丰富处理以及形式表现上的盘根错节。设计师运用细腻的手法和惊人的拼搭技巧创造出极具质感的物体表面，在“复杂的美”这一部分观赏者其实是在用眼睛梦游奇境。在一组为荷兰家居品牌NLXL的墙纸设计作品中，荷兰夫妻档设计工作室Job Studio利用档案图像设计长约9米的墙纸且无一处重复。这件作品融合了许多奇特的元素，包括腐烂的花朵、动物的骨骼、化学烧瓶等等。如此听起来并不协调的元素组合在一了却形成了一幅十分和谐的画面。

《墙纸》，Job Studio

希腊服装设计师 MaryKatrantzou 作品：Pangea裙子 &Dam C外套