改变设计师现状，需要广大的设计师从完善自身做起，改变观念培养勇于承担的责任意识，更需要我们社会的多方努力。我们深信，在不远的将来，中国设计师必定能摘掉“美工”的帽子，向世界展示中国创意！

没有继承就没有发展．没有创新就没有进步。

由于中国设计一直依附在中国制造的身后，从未得到市场的认可，一位制造企业领导甚至告诉记者：“给设计公司一张国外产品的照片，他们在上面改改就行了。”这样的情况下，很多设计者经常在拿不到大额尾款甚至定金的情况下就要开始项目。

在中西方文化交流的过程中，融合与交流使中国了解了世界，也使中国走向了世界，但是在融合的过程中也难免有碰撞和冲突。融合与冲突的中间存在宽泛的模糊界限，因此，处理好两者的关系，对于多国文化之间的交流具有重要意义。

一个设计机构可以以“创意产业本就这样”来描述他们为何对设计师不作为的行径，制度完善和人情关怀不应只存在于臃肿庞大的巨型企业，更应在创意机构中获得新的活力。

同时他也意识到优秀的设计必须经受市场的考验，他相信没有优秀的设计，市场展示的就是垃圾。富有创造性的艺术通常都要经受不利因素的考验。

近乎所有的设计师都同意对于客户初始信息的积累是非常重要的一部，要么面谈要么通过问卷调查的方式获取。到这一步你就应该开始创建设计摘要的了。设计师约翰·霍姆斯说道：“在开始前你必须彻底理解客户的观念。标志设计决不能无的放矢，而是恰好相反。”

国内商业广告中很少用到插画，更多的还是用到摄影，这和日本、欧洲不同。国内的插画更多用于书籍，主要是因为，我们的广告没有形成使用插图的习惯，如果你看日本的杂志、广告，很多是用插图来做的，但国内必然是以摄影为主。比如你做一个餐厅的广告，国外的餐厅会选用能代表餐厅风情、质感的插图，用设计感来表现它的品位，但是国内更倾向于用实物的照片，用最直接的方式，这也是审美趣味上的不同。 　　就插画的需求量来说，还是比较大的，也有很多互动的机会，但是没有保障。很多插画家有时候甚至收不到款，也没有法律的支持，所以要以此为

“结束在关山月美术馆的展出后，展览计划在深圳各区的展览馆和各大工业园内进行为期一年的巡回展出，让"首届深圳设计展"得以在全市范围内"旅行"，使展览成为深圳设计的"动力火车"，让更多的市民了解，走进深圳设计。”

中国美术学院的开放与包容，让他们这些“在野”的独立设计师惊讶按照惯例，正统的学院有一堵与世隔绝的墙，委婉拒绝像他们这样的独立设计师。“但进入美院后，我们这些活跃在一线的设计师，为学生们带去一线的信息，使得他们明白专业和现实工作的距离，在毕业后不至于站在街头茫然不知去向。”