变色龙似乎不是一种很受人们待见的动物。也许是从契诃夫的笔墨开始，它就成为了“没有立场、原则，趋炎附势、见风使舵”的代名词。然而，当听到来自香港的大师级品牌设计师陈伟璇以变色龙来比喻自己的时候，你就会发现，世人对变色龙的误解，一如世人对设计师的误解。

香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志更称李为香港未来十年设计界新时代之代表。李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次夺得纽约美术总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人大赛分别共获37及48奖项，为得奖之冠！还有，法国沙龙海报大奖、墨西哥海报金奖及香港艺术家年奖等。其成就更为年轻设计界之典范。

吕敬人先生是卓有成就的书籍设计名家之一。他的工作室门口挂着的LOGO，“敬人人敬”，就是利用汉字排列形成的巧妙设计。他曾是中国青年出版社的“美编”，师从日本著名设计师杉浦康平，作品充满中国文化气息和东方韵味。如今除了日常的设计工作，他还在清华大学美术学院任教。多年来，他手下诞生的美书难以计数，其中《中国记忆》、《剪纸的故事》分别于2009年、2012年获得莱比锡“世界最美的书”奖。

他曾在中国美术学院，中央美术学院，宁波大学，斯图加特国立造型艺术学院，柏林自由大学，马来西亚The One学院，南京艺术学院等学府授课或举办讲座。他是纽约设计指导俱乐部（ADC）、国际平面设计师联盟的（AGI）和德国年度德语百佳海报协会的成员。

他被称为日本建筑、工业造型设计界“教父级”的人物，也是享誉全球的设计大师之一。他在工业文明中融入自然空灵的和谐思想，一件件物化的设计作品，在他的设计下试图让人以最纯净的心态去体验生存的本真。他认为，设计就是去表达设计师的情感和想法，用设计这种媒介去探寻“什么是最重要？”“什么是美的？”因此，设计的意义不是在于解释，而是在寻找东西。

香港著名设计师，从事专业设计多年，在国际获得多项大奖包括香港设计师协会金奖、美国创作力金奖、纽约Phaidon出版社选为国际100平面设计师等。曾获选香港十大杰出青年及香港艺术家年奖，并出任香港特别行政区区旗区徽评委及设计修改人之一。1997年获香港各界庆祝回归活动委员会委任为回归吉祥物中华白海豚之设计师，并担任上海申办2010年世界博览会设计顾问。

王澍开始反观自身，他惊喜地发现，传统中国一直运用的是一种以土、木这类自然材料为主的建筑材料，这些材料完全可以被循环使用。

香港人称为"设计教父"、被日本人称为"设计界的成龙"的男人，在设计界驰骋42年之久。他一手创办的设计公司被美国Graphis杂志评为全球十大设计公司之一。

设计是一种文化，设计师在从事创作过程中，或多或少、自觉不自觉地都会将自己母体文化的东西反映在作品中。

韩家英在创作时，尝试过将特别老的材料和本身的概念融合，用现代的表现手法体现，从而产生一种新的视觉感受和冲击。代表作品是他做的二十四节气中一个装饰的东西，“我想把中国的审美意境和材料，和这种感觉合成，做成一种像雕塑一样的东西，呈现出来的文字有很明显的平面设计师的语言。”