10 个知名街头艺术家创作的专辑封面欣赏

来源:中国设计在线    时间:2020-08-06    站内收藏

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The Strokes  / The New Abnormal by Jean-Michel Basquiat 

GENIUS

近日,纽约摇滚乐队 The Strokes 最新释出众所期盼的专辑《The New Abnormal》,令人十分在意的封面,使用了同样出身纽约的已故街头艺术家 Jean-Michel Basquiat 于 1981 年以传奇爵士乐手 Charlie Parker 为灵感创作的「新表现主义」画作《Bird on Money》,向追求自由与创造性的艺术致敬。Jean-Michel Basquiat是活跃于 20 世纪 80 年代的美国先锋街头艺术家,他在当时成功把涂鸦艺术带入到纽约的画廊中。街头艺术与音乐向来密不可分,接下来就来盘点 10 个由知名街头艺术家所创作的专辑封面。

TOWA TEI /《Flash》

cover artwork by Barry Mcgee

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日本著名电子音乐人 TOWA TEI 于2005年发行的专辑《Flash》的封面由美国艺术家 Barry Mcgee 进行创作。

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素描,绘画和混合媒体装置均受到城市文化的启发,其创作方式结合了空酒瓶、喷漆罐、扳手和废旧木材或金属等元素,Barry McGee 自 1980 年开始就在街头进行创作,艺术家化名为 「Twist」。他的标志性图案是一个男人的脸庞,有着下垂的眼睛和困惑的表情,用独特的笔触画下他所观察街头上的众生相。

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BEAMS

日本潮流名所 BEAMS 为庆祝 Barry McGee 在东京贝浩登画廊(Perrotin Tokyo)举办个展《POTATO SACK BODY》,已于今年1月份与 Barry McGee 合作于 BEAMS 原宿店联合开启了 POP-UP STORE。期间展出了 Barry McGee 此前于东京、香港举办的展览中的部分作品,并售卖相关 ZINE、海报等部分服饰产品。

A Tribe Called Quest /《WE GOT IT FROM HERE... THANK YOU 4 YOUR SERVICE》 (2016)

cover artwork by Richard Prince

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《WE GOT IT FROM HERE... THANK YOU 4 YOUR SERVICE》是被称作史上最伟大 Hip - Hop 团体之一 A Tribe Called Quest 的最新一张专辑。此张专辑封面的创作者是 Richard Prince 。专辑封面的设计参照了 A Tribe Called Quest 专辑封面一贯的抽象画风以及红绿黑配色,Richard Prince 沿用了 A Tribe Called Quest 于 1991 年发行的第二张经典专辑——《Low End Theory》上的人物创作手法,演绎出以为在自拍的裸女形象。

Richard Prince 是来自美国纽约的摄影师,画家。Prince的艺术创作与其他艺术家较为不同,他以翻拍广告图像或是挪用其他现成艺术形态来加以「转变」,形成自己的作品而闻名;所以他不仅收获了知名度,随之而来还有争议以及官司。如下图 Richard Prince 的翻拍成名作,取自于左图的 Marlboro 香烟广告局部特写。

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diyphotography

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HYPEBEAST

Richard Prince 的争议也引得 Supreme 二次寻求合作,将著名艳星 Stormy Daniels 以及另外 18 位曾指控美国总统 Donald Trump 性行为不检的女性肖像进行合成呈现。而 2007 年与 Supreme 合作的滑板则是 Prince 的原创作品,此板面已成为 Supreme 藏家眼中圣品之一。

David Bowie /《Without you》(1984)

cover artwork by Keith Haring

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GENIUS

David Bowie 的专辑封面,向来对于潮流时尚有极大的启发性,不仅曾与波普艺术大师 Andy Warhol 合作 ,于 1984 年发布的《Without you》,封面则找来 Warhol 好友,著名纽约涂鸦艺术家 Keith Haring 创作。Keith Haring 画出两个标誌性的涂鸦风格人偶做出相互拥抱的动作,简单的线条勾勒出浓郁情感。

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除了 adidas Originals,现今许多品牌都持续借重着 Keith Haring 的街头影响力。

HYPEBEAST

Keith Haring 可以说是目前人们最为熟悉的街头涂鸦艺术家之一,即便你不知道他本人的样子也一定有看到过他极强个人风格的作品。Keith Haring 生于1958年美国宾夕法尼亚州的一个普通家庭。他小时绘画启蒙受到 Dr. Seuss 和 Walt Disney 的影响,简单生动的线条是他招牌的笔触。Keith Haring 一生从接触涂鸦开始直至生命结束的十几年里创作了 5000 余件作品,这些作品大多存在于普通人行走着的街头巷尾、地铁通道、公众设施上,或者以很低的价格在他开的「流行商店」(Pop Shop) 里售卖,Keith Haring 致力让艺术变得触手可及ㄝ也用他自己的方式诠释了街头精神。

Aerosmith /《Just push play》(2001)

cover artwork by 空山基

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波士顿摇滚乐队 Aerosmith,2001 年除正式荣登美国摇滚音乐名人堂,也在此年推出全新专辑《Just Push Play》。其中的专辑封面即是由日本艺术家空山基进行操刀,以超群的喷绘技术表现金属未来感的性感机器人作品,在重视未来科技感的 Y2K 时代流露出时尚气息,这张专辑也为空山基打开世界舞台的大门。

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HYPEBEAST

空山基多年来持续带来众多超越想像的作品。此后一直活跃于街头艺术领域,与诸多品牌单位进行联名合作。凭着对女性的兴趣与追求和打破禁忌的信念,创造出「Sexy Robot」角色, 空山基的作品受到科幻爱好者的欢迎, 2019 年是他话题性的一年,从 XLARGE 的联名到与 Dior 合作的 2019 F/W 系列,后期又与 Daniel Arsham 在东京 2G 展出了一系列凋塑绘画等作品。

blur /《THINK TANK》(2003)

cover artwork by Banksy

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英国乐队 blur 于 2003 年发布的专辑《THINK TANK》由作风神秘的英国涂鸦艺术家 Banksy 创作而来。Banksy 曾设计超过 30 多张英国地下乐队的专辑封面,包括创作灵感来自约旦飞行员的「掷花者」。向来远离主流商业圈,但他还是为 Blur 乐队 2003 年的专辑设计了封面,他曾真实地说自己这样做的原因是需要钱。

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包括灵感为战争的「掷花者」和「气球女孩」,Banksy 许多经典街头涂鸦作品都是在讽刺社会现实,更带有自己玩世不恭的态度。在 2019 年 10 月,他曾在伦敦街头开启一家限时两周的快闪店,店名为 Gross Domestic Product ™,店名缩写为 GDP,而逐个单词的理解则为「国内生产总值」,体现他一贯的艺术讽刺。

Kanye West /《808s & HEARTBREAK》(2008)

cover artwork by KAWS

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Kanye West 于2008年发布的专辑《808s & HEARTBREAK》豪华版由 KAWS 操刀进行封面设计。正式版心型气球封面由 Virgil Abloh 和 Wilo Perron 设计,豪华版则由 KAWS 设计的人偶 COMPANION 双手将心撕成了两半,由这张专辑正式开启了 Kanye 流行趋势制造者的身份。

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Kanye West

KAWS 是当下最有价值与影响力的街头艺术家之一,其作品《THE KAWS ALBUM》在前日以 1.16 亿港元在香港苏富比落槌,刷新了 KAWS 个人的拍卖纪录。如今 KAWS 最为人耳熟能详的作品 COMPANION 和 BFF 已经从街头潮流来到时装伸展台,使他成为一位街头艺术家往多面向发展的引领者。

Kurt Vile /《Wakin on a Pretty Daze》(2013)

cover artwork by Steve Powers

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GENIUS

曾是摇滚乐队 The War on Drugs 的成员之一的 Kurt Vile 于 2013 年发布的专辑《Wakin on a Pretty Daze》的封面由涂鸦艺术家 Steve Powers a.k.a. Espo 创作。这张专辑的封面照片以费城街头艺术家 Steve Powers 的涂鸦为背景。Vile 说道:「每个乘坐城铁的人都能看到这个丰富多彩又有街头态度的创作,拥有我自己的涂鸦真是太酷了,更别提伟大艺术家的涂鸦了。」这幅涂鸦 Steve Powers 是以专辑中的十一首曲目为灵感而去创作。

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Steve Powers

Steve Powers 早年曾因为涂鸦破坏公共设施被捕,后来「改邪归正」,成为登堂入室的艺术家。其著名项目之一为《A Love Letter for You》。这组作品是 Steve Powers 写给费城的一封情书,一共包含 50 幅壁画,横跨城市的约 20 个街区,Kurt Vile的专辑《Wakin on a Pretty Daze》封面里的涂鸦也处在这其中的一部分。

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Steve Powers

作为他的「Daily Meditations」系列艺术作品的一部分, Steve Powers 曾经重新设计过 Kanye West 的专辑《Yeezus》。《Yeezus》的原始设计整体采用全部透明的 CD 壳,是想要粉丝在听过音乐后以自己的理解对封面进行二次创作。Steve Powers 因此发布作为他的「Daily Meditations」系列艺术作品的一部分,以 Kanye 与媒体对话中的经典语录为灵感进行创作填补封面的空白部分,展现他标志性的「符号化绘画风格」。

NIGO /《Ape Sounds》(2000)

cover artwork by Futura

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在当年 A bathing ape 炙手可热的时候, NIGO 成立音乐单位 APE SOUNDS。在其后续发展过程中,随着英国 Mo ’Wax 唱片公司创始人 James Lavelle 的合作加入,将 APE SOUNDS 推向了顶峰,加上(B)APE HEAD SHOW 对 APE SOUNDS 的推动,形成了将音乐和商品相结合的模式,双双登顶。

而 Futura 早先一直在与 James lavelle 合作 UNKLE 乐团封面设计,随着 NIGO 与 James Lavelle 展开合作后,Futura 也首次为 NIGO 设计专辑封面。

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Futura

Futura 早期就对传统的大色块亮色字母涂鸦感到乏味,他开始用点、线作为涂鸦的元素,以细线条和点状来完成抽象的作品,使作品充满层次感,Futura 最标志性标志性的圈圈是原子图,凭借着首创的抽象涂鸦,再加上首位与音乐圈跨界合作的名号,Futura 在当时已成为了将街头涂鸦带进画廊的艺术先锋。

DJ Shadow /《Preemptive Strike》(1997)

cover artwork by Phil Frost

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来自美国的 DJ Shadow ,是前文提及过的英国传奇唱片厂牌 Mo’Wax 开国功臣。其发行于 1997 年的专辑《Preemptive Strike》封面由美国艺术家 Phil Frost 设计。Phil Frost 在专辑封面使用涂鸦字型强调了唱片的街头气息,并且以充满视觉张力的半抽象头像涂鸦做为主视觉,是他标誌性的创作语彙。

Phil Frost 以前世纪 90 年代初期隐藏在纽约街头各处的艺术装置闻名,他的创作中,其中一个十分知名的元素就是带有民族色彩的抽象脸谱。据悉陈冠希的潮流艺术品收藏中,就包含了Phil Frost 的画作。

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Phil Frost

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HUF

Phil Frost 也曾与 Bearbrick,HUF 等潮流街头品牌联名。Phil Frost 在作品创作中运用由各种形态所形成的肖像图案作为主体,并通过重复层迭的分布方式进行铺排,令画面变得饱满而充满视觉的冲击。采用Forst标志性涂鸦以及旋涡状线条作品装饰。

Vince Staples /《FM! 》(2018)

cover artwork by Verdy

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2018 年底,Vince Staples 发布了个人第三张录音室专辑《FM!》,而此张专辑的封面则是由好友、来自日本的平面设计艺术家 Verdy 打造。这张专辑封面在设计上致敬了美国摇滚乐队 Green Day 于 1994 年发布的专辑《Dookie》。Green Day 这张由 Bucher 操刀设计的封面曾创下 2000 万张的销售记录,《FM!》发布后,Green Day 主唱 Billie Joe Armstrong 还在自己的社交平台上发布了两张专辑的封面,并配文「I love this」以示支持。

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近年大火的日本平面设计师,街头艺术家 Verdy 的设计既汲取了青年文化的元素,同时又将简单直白、流行度高的平面设计风格发扬光大,极具辨识度的 Slogan 也成为品牌非常标志性的设计元素。近年也引得众多品牌达成联名合作。

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以「Girls Don’t Cry」标语设计闻名的 Verdy,也曾为日本本地乐队 kZm 创作「But She Cries」封面。

HYPEBEAST

作为流行文化的重要环节,音乐除了通过听觉引发创作者与听众间的情感共鸣,专辑封面、内页设计、音乐录影带等可视化要素亦从多维度勾勒出专辑的完整世界观,而这当中,专辑封面设计无疑成为不少人了解整张唱片的第一扇门。

随着街头文化影响力的不断扩大,由街头艺术家操刀的专辑封面越来越多地出现在大众视野中,以直接且独特的视觉语言达成音乐与艺术的相互作用,透过方寸间的创作持续散播潮流影响力。


本文来源:中国设计在线

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