永井一正

传奇、大师、国宝或现代主义者、日本传统主义者，都可用作平面设计师永井一正的称呼。他那迄今已超过 70 年的职业生涯，不仅充满了经典的作品和赞誉，也将透过全新的回顾展《永井一正 瞬间 • 永恒》获得重温。要知道他“老人家”并没有因为年龄而退休，相反依旧持续着他自20世纪以来就着手创作的《生命》（Life）系列。这也是为何这一场展览并非存粹地“回顾”那么简单。

《今日日本海报：苏黎世》，2006

“在永井身上我看到一个设计师的追求和热诚，他拥抱自己文化的传统外，亦与时并进，破旧立新。”策划该展的 27 画廊创办人兼设计师陈幼坚表示：“因此（策展）团队希望借着这个展览，让喜爱日本设计和文化的观众，深入和立体地认识永井一正对于设计与生命的投入，以及其作品与事业对视觉文化的影响，启发大家在面对前所未有挑战的同时，重新思考个人与自己、与他人及与自然的关系。”

《生命》系列，2011/2017

因为《生命》的主题和持续性，永井一正在今日已不容置疑是“动物海报设计”的代名词。可他对动物和大自然的钟情，其实乃直到职涯的第三阶段才展开。经由20世纪 50 年代的抽象和几何性，和 70 年代意象结合摄影的风格后，他最终才在 80 年代末着手创作出有具体形态的动物设计。这 180 度的转变，则起始于 1987 年的《日本》（JAPAN）展览海报。

《拯救》，1998

《设计生命》，1993

现年93岁，出生在大阪的永井一正并非科班出身。他坦言，自己在二战后就读于东京艺术大学的雕塑系时，就因为操劳过度患上了眼疾，若不休息就有可能变得失明。所以，他不得不退学回到家乡。所幸的是，被“大和纺织”（Daiwabo）公司相中的他则随后受雇从事海报和传单的平面设计工作。“但因为我学的是雕塑，没有平面设计的经验，即便我能想象出最终的设计品。于是，我请了一个助手，画出了粗略的设计图。这就是我开始平面设计的方式。”他回忆道。

《日本》，1987

到了 1980 年代后期，永井的职涯中就出现了两大的转变：一是开始对商业广告设计的千篇一律大感无趣，并转移到个人创作，将焦点专注在濒临灭绝的物种和环境保护的议题上；二是开始尝试以手绘的方式来代替或结合过去经常使用的几何构图。在《日本》海报中就率先看到充斥着传统装饰性纹样拼贴的兰寿（日本金鱼的一种）被赋予有机的曲线；而一旁的山茶花，则以内置了细腻纹理的圆和椭圆形状组成，尽显出两种不同风格的搭配可能。

《请救救我，我在这里》，1993

翌年的《姬路白托邦展会》（Himeji Shirotopia Exhibition）海报中，动物形象更是填满了整个版面，鲜明无比。而他那经典日式太阳的“放射性”设计元素也自此开始发光：从 1993 年的《请救救我。我在这里》到 1994 年《上野动物园》里的“狮子”，还有后期《生命》系列中出现的红色“猫头鹰”等，都因为此而有了接地气的传统性。但当这些动物被赋予了一种瞪大眼的惊讶式表情时，却拟人化地带出了“大自然与人类的共存”的简单讯息。显然，会有如此的设计也反映出处于大量

消耗和浪费的日本社会与时代。

《生命》系列，2011/2017

这些海报设计，除了被简化得仅剩插图，其实连字体的置入也有时会由永井亲自手写完成。设计的初衷，就是旨在让整体达到一种“有着原始力量，像洞穴壁画般的简单性。”还有，他亦认为“通过双手传达从大自然中感知到的东西”极为重要。“这是一种生活的力量，而我最想让观众感受到这种能量。我的设计，总是以此为前提。”

《生命》系列，2011/2017

《生命》系列也因此有了“生命”，也同时为他带来了“生命”。尤其到了晚年时的他，也基于身体的状况，不得不承认有很多项目已无法直接参与。即使在近期，他因为担任了东京 2020 年奥运会的奥委会主席而有可能再攀上高峰，然而却因为选择了充满争议且最终没用上的会徽而成了遗憾。所以不难理解的是，当问及他最感到骄傲的设计时，他仍对曾加入 1964 年东京奥运会的设计项目，以及 1972 年札幌冬奥会会徽设计念念不忘。

《生命》系列，2011/2017

提及当今的设计业，今日仍担任日本设计公司首席顾问并兼任日本平面设计协会最高顾问的他就察觉到，“从大自然中所感知的即兴”正是当下有所欠缺的东西。他称：“过去的设计总是比较独特，因为设计师都有自己的风格。今日的设计虽然在感官层面已有所提升，但设计师却只懂得遵循相似的风格。它或许能对主要神经有所激发，但我反而认为他们更应能吸引我们的灵魂。”因此他认为，现今设计师打从一开始就以计算机进行设计就属最大的问题。“我们本来就持有五种感官，但为何不运用它们来感知自然界中的事物呢？我衷心希望他们更加信任他们的双手，以手工去设计。当设计师能充分地利用五官，并让设计符合功能所需时，就能将来自大自然的即兴感反映在设计上。”

的确，在经历过超过千多张海报作品，以及三次的风格转变后，他所展现的设计理念，就不仅仅是“穷则变，变则通”的灵活性，还彰显出：取材于大自然的设计并非一定如刻板印象都得以“写实”作主。他的动物，有时透露一丝的诙谐感，有时则幽暗得如剧情里的奸角，以致这类海报有着百看不厌，每次观看都会有不同感触的特性——特别是那些采用出墨均匀的红环（rOtring）美术笔作画的黑白《生命》系列，皆在铜板蚀刻制作下更似艺术品而非纯粹的平面设计。这也难怪其作品早被纳入于全球二十多个博物馆的永久珍藏系列中，包括东京国立近代美术馆、富山县美术馆，以及位于纽约的现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆等。