当城市的密度不断压缩着人与自然之间的距离，燕山深处的北京山谷，或许是一个值得认真对待的答案。
这里森林覆盖率高达71.2%，夏季气温较城区低5-8摄氏度，清水河畔的松针气息与城区的烟火喧嚣相去甚远。中国电建以汤泉康养、田园四季与近城山居的独特张力为底，重新丈量了“第二居所”的生活刻度——建筑顺应山体地势而生，以仿石灰石材质与米白木色融入山野，以绿篱替代院墙、大面露台与高窗地比将远山天色纳入日常，让居住本身成为一种与自然持续对话的方式。
而由德思蒙设计顾问公司操刀的“北京山谷“D4样板间设计，正是对这份自然馈赠的深度回应——并非单纯的物品陈列，而是一次对当代”山居生活“的深度解构。设计团队从硬装的空间秩序出发，通过LDK一体化、垂直动线梳理及室内外景观渗透，为软装叙事搭建了精准的舞台。在此基础上，通过四种截然不同的空间语境——从理性的疗愈到东方的禅隐，从自然的渗透到质感的沉淀，精准捕捉材质、光影与色彩的微妙平衡，在山谷之中，讲述了四段关于”家“的温度叙事。
01. 小院：旅行博主的“多巴胺”收藏馆
在小院的设计构思中，设计团队首先在硬装层面确立了高效且理性的空间秩序。通过 LDK（客餐厨）一体化的开放式布局，最大化释放了室内空间的通透感。在此基础上，设计团队引入了 “旅行博主（20-30岁）”这一人物画像，将 “包豪斯” 的理性构图与 “疗愈多巴胺” 的情感色彩相结合，构建出一个既悦目又悦心的 “探险家之家”。
步入客餐厅，流畅的动线消弭了小户型的局促，让功能区之间无缝衔接。空间底色被克制地控制在米白与浅棕的柔和区间，如同一块“退后”的画布。设计师打破静谧的手法颇具张力：墙面一幅立体主义风格的抽象画作成为视觉锚点，跃动的朱红与孔雀绿瞬间注入蓬勃生命力。
软装选品上，镀铬金属与玻璃结合的茶几致敬了工业美学。薄荷绿的柜门与黑胶唱片以极具节奏感的形式介入，配合空间中弥漫的柑橘与棉花糖调性的香氛， 在严谨的构图中寻求破局，为空间增添了不可复制的趣味注脚。
这一逻辑延续至卧房，方正规整的硬装格局最大化了居住的舒适度。
主次卧以基础色系铺陈安睡氛围，细节处却藏着巧思。
复古红色的锥形壁灯与极简挂画呼应了方圆几何的秩序，临窗处，一把藤编与管状钢结合的悬臂椅捕捉了百叶窗过滤后的光影，让空间在耐看与舒适之外，保留了一份恰到好处的时尚调性。
02. 上叠：建筑师的光影诗居与禅隐
如果说小院是活力的释放，那么上叠则是心神的内敛。设计团队以“建筑师的精神自留地” 为叙事蓝本，确立了“东方、禅意”的核心语汇。充分利用三层至五层的垂直硬装动线，构建出“一层一境”的空间叙事，层层递进地铺排出一场关于内心回归的旅程。
三层公区是“动”与“静”的交汇点。硬装上，客餐厅与 38 ㎡带泡池的露台紧密相连，形成了“内茶外汤”的康养生活轴线。
客厅延续了温润的米白与木色基调，墙面运用了带有卒姆托式质感的手工凿痕石材，与透光混凝土等材质形成微妙对话。 视觉重心在于墙面的一组悬浮木质茶柜，与其上方的锥形纸艺吊灯形成对话，点明了空间“以茶会友”的雅趣。
软装选品极重肌理与品牌内涵：家具甄选了源于日本的 Karimoku Case 系列，以其对宁静之美与建筑框架的呼应，奠定了空间的基调。 米色洞石茶几以天然的孔隙质感，承托起深色釉面花器与黑色藤编托盘的虚实对比；墙上展示着松田耀格运用自然材料创作的画作构建出一种仿佛川端康成笔下《雪国》般的幽玄意境。
拾级而上至四层，25 ㎡的主卧套房以极佳的尺度感，将居住体验推向 “禅隐” 的极致。设计师摒弃了传统的实墙隔断，转而采用日式障子门灵感的木格栅作为衣柜门扇与移门。这种半通透的介质不仅规整了空间的秩序感，更让光线在木纹间产生了丰富的漫反射。
墙上悬挂着山本昌男（Yamamoto Masao）充满禅意的摄影作品给整个空间注入宁静与诗意；床头柜上的 Santa & Cole 的 Cesta 台灯散发出温润光晕。
临窗的飘窗台被设计为一处榻榻米式的品茗区，光线洒在棉麻床品与粗陶花器上，营造出一种温润如玉的安睡氛围。
四层的一隅还被辟为禅室，这里是“抹茶道”的专属空间，低矮的实木几案配以手工编织的蒲团，瓶中舒展的枯枝与深色古朴陶罐相对，构建出一方独处的精神角落。
行至五层顶楼，54 ㎡的超大露台将视野彻底打开，构成了整座建筑的 “精神高地”。地面铺设的深灰色砾石与汀步隐喻了枯山水的意象，中央的黑色金属篝火桌被低矮的户外沙发环绕。在这里，点燃一簇炉火，与远处的山影对望，便是对“归谷”生活最生动的注解。
03. 下叠：绿植渗透，自然森栖
下叠的设计哲学在于“渗透”——利用硬装建筑的大面开窗与L型庭院的包裹感，让室外的庭院绿意无障碍地流淌进室内。设计团队提取了“自然森栖”作为关键词，试图模糊室内外的界限，构建一处会呼吸的居所。
硬装上 6米的挑空结构赋予了客餐厅极致的纵向尺度， 使得空间明亮通透，充满了“呼吸感”。视觉的焦点被一组悬浮于空中的花瓣造型雕塑吊灯牢牢抓住，它们如云朵般轻盈，呼应着空间的垂直尺度。
墙面一幅莫奈《睡莲》风格的巨幅油画，将印象派的光色变幻引入室内，与角落里葱郁的绿植装置形成虚实互文。家具选品上，米白色的模块化沙发奠定了舒适基调，而餐区几把带有手凿肌理的实木餐椅，则以一种拙朴的触感，中和了空间的现代冷峻，赋予其自然的温度。
拾级而上至二层休憩区，空间的私密性随着动线自然转换。 卧室区域的设计是对“森栖”主题的深化与个性化演绎。设计师巧妙地设置了一处开放式衣帽架与复古行李箱陈列区，不仅解决了收纳，更营造出一种“在路上”的旅居故事感。
床头背景墙上，两幅复古装裱的标本画与黄铜质感的极简吊灯相映成趣；临窗的飘窗台被设计为舒适的阅读角，棉麻抱枕与窗外的自然景观形成互文。在这里，软装不再是冰冷的陈设，而是居住者内心世界的投影。
视线延伸至户外，景观硬装设计充分利用了 L 型庭院的地形高差，打造了一组弧形下沉式户外沙发，这种围合式的布局天然具有社交属性。
中央的圆形石材火炉成为聚会的中心，当夜幕降临，炉火跳动，人与自然、人与人在这个半开放的剧场中，达成了最亲密的连接。
04. 合院：奢养归谷，沉稳的质感美学
作为体量最大的合院，得益于南北双庭院与三层立体空间的硬装架构，设计团队选择了“奢养归谷”作为设计锚点，旨在通过软装呈现一种沉稳而不失张力的质感美学。
一层采用 LDK（客餐厨）一体化的横厅布局，将室内视野无遮挡地引向户外。步入客餐厅，空间的视觉重心被一幅巨幅赤陶色肌理画作牢牢占据，它悬挂于米色洞石壁炉之上，奠定了空间厚重而艺术的基调。
软装选品极重“分量感”：黑色皮革躺椅与深棕色皮质主沙发形成围合，在材质的碰撞中构建出一种安稳的“重力场”。餐厅区域，黑色大理石圆桌搭配极具张力的蓬松枯枝花艺，上方的皮带悬挂式环形吊灯则以现代的设计语言，平衡了空间的古典韵味。
拾阶而上至二层居住区，硬装上预留的多个景观露台让室内充满了自然光线。主卧延续了公共区域的色彩逻辑。床头一幅立体主义风格的几何挂画，提取了大地色与赭石色，与床上丝绒质感的焦糖色抱枕形成微妙呼应。
利用层高优势定制的整面墙深木色百叶衣柜不仅提供了收纳，更以竖向线条拉伸了视觉层高。临窗的飘窗台被布置为私密的阅读区，光线透过窗纱洒在陶土台灯上，让休憩时光充满温度。
46 ㎡的南向庭院是合院硬装规划的灵魂所在。木质格栅廊架过滤了正午的阳光，在地面投下斑驳光影。
视线的终点是一座带有托斯卡纳风情的米黄色灰泥壁炉，下方整齐堆叠的原木薪柴不仅是燃料，更成为了最具自然气息的装饰。巨大的古朴陶罐与肆意生长的植物散落在角落，配合一旁的石材拱门水景，让人恍若置身于南欧的度假庄园，在此把酒言欢，便是对理想生活的最高致敬。
结语
从 LDK 布局下的包豪斯几何张力，到垂直动线中的东方禅意；从挑空结构里的莫奈光影，到双庭院格局下的托斯卡纳质感，德思蒙设计团队在“北京山谷”D4 样板间中，完成了一场硬软装深度融合的生活方式提案。
在这里，设计不再是割裂的物理堆砌，而是连接人、空间与自然的情感媒介。硬装确立了生活的尺度，软装填充了情感的温度。这四重叙事既是对山谷环境的诗意回应，也是对理想人居的深情注解——无论向往何种生活，设计终将让其落地生根，回归本质的温暖。
项目名称：北京山谷Ⅱ期
设计区域：4套展示样板间（上叠、下叠、小院、合院），大区批量精装，公寓公区及样板间
项目位置：河北省承德市兴隆县
项目面积：400多亩
设计开始时间：2025.04
设计完工时间：2025.12
主设计师：李滨
设计团队：柯学、陈玉庭、雷伟、敬龙
摄影师：郑焰
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