【导语】在广东鹤山，一座红白相间的美术馆正成为当地文化新地标。这座以中国油画先驱李铁夫命名的铁夫美术馆，用极简的设计语言完成了对"艺术、革命、铁夫精神"三重命题的当代诠释。近日，我们专访了主创设计师黎黎，听她解读如何用2000平米空间讲述跨越百年的艺术传承故事。

革命的极简主义表达

记者：铁夫美术馆最引人注目的就是红白碰撞的视觉语言，这个设计概念是如何诞生的？

黎黎：在设计之初，我们就确立了"少即是多"的原则。白色作为主基调，不仅是对美术馆功能性的回应，更是对艺术纯粹性的致敬。那些穿插其中的红色几何体块，是革命精神的具象化表达。这种极简的设计语言，恰恰最能体现铁夫先生"艺术当随时代"的理念。

我们刻意摒弃了繁复的装饰，让空间本身成为展品的最佳背景。直线条的处理方式，暗合铁夫油画中刚劲有力的笔触；精确计算的光影系统，则隐喻着对光明的永恒追求。甚至连材料的选用都贯彻极简理念——我们采用最质朴的混凝土，通过精确的工艺控制，使其呈现出艺术品般的质感。

空间的精神维度

记者：如何在极简的空间中传递丰富的精神内涵？

黎黎：极简不等于简单。我们通过精心设计的细节来承载精神内涵。比如入口处的红色装置，其倾斜角度恰好与当地冬至日的阳光入射角一致，象征着革命精神的光辉永驻。展厅内的灯光系统经过精密计算，确保每一幅展品都能在最合适的光线下呈现。

最富深意的是中央大厅的设计：纯净的白色空间里，唯一的一抹红色以最简练的几何形态悬浮其中。这个设计既是对铁夫革命生涯的隐喻，也暗示着艺术创作需要的那份纯粹与激情。

艺术基因的空间转译

在美术馆的一楼公共区域，设计师通过系统性的空间叙事手法，将李铁夫的艺术精神转化为可感知的立体体验。入口处的视觉焦点——由铁夫亲笔签名演化而来的立体logo装置，采用阳极氧化铝材质，其肌理质感暗喻油画笔触的厚重感，在自然光线下产生微妙的光影变化。大堂主墙面创新性地采用高流明激光投影系统，以1:1比例再现李铁夫代表作的创作细节，8K超高清分辨率让观众能清晰观察到画布上每一道颜料的堆积层次，这种突破常规的展示尺度创造了强烈的视觉震撼。

VIP通道的墙面创新采用激光雕刻透光混凝土技术，白天呈现质朴的灰色肌理，夜间内置光源激活后，铁夫"艺术要为人民服务"等手写名言会渐次浮现，形成时空对话的戏剧性效果。这些设计元素共同构建了一个多维度、多感官的认知系统，使观众在移动参观过程中完成对铁夫艺术精神的理解与内化。

设计师说

"好的美术馆设计要像铁夫先生的油画——既有西方艺术的严谨骨架，又饱含东方人文的血肉。当观众站在红色装置投射的光影里，突然读懂那句'艺术当随时代'时，我们的设计才算真正完成。"

（2021.10）