「未来可栖」美间软装设计高峰论坛圆满举办成功

由美间发起和主办的「未来可栖——软装设计的发展趋势」设计高峰论坛暨「品牌通Plus」产品发布会，于10月27日下午在杭州西溪天堂西轩酒店如期举行并圆满落幕。

软装设计，作为一种连接空间、家具与人的设计方式，是设计行业与日常生活不可或缺的一部分。但随着国内原创品牌的快速成长与信息碎片化的不断加剧，软装设计正面临着“选择恐惧症”式的幸福烦恼。如何在快速发展的行业中找准自己的定位与未来发展方向，是软装设计师当下正在面临和需要时刻思考的问题。

因此，本次高峰论坛重磅邀请了谢天、张雷、蔡烈超等几位知名设计师分享设计理念和行业感悟，并特别邀请陈耀光老师为本次活动录制视频分享美学理念，从室内与陈设设计、产品材料研究、新锐家具设计以及互联网+软装等角度探讨了软装发展的未来趋势。

△从左至右：蔡烈超、阮昊、李剑林、谢天、张雷、来震宇

作为互联网与软装设计圈最具影响力的高峰论坛之一，论坛现场超过400位家居行业精英齐聚一堂。

冠臣、marmo、grado、兰博基尼、希牛家居、米高、米墅、上海雅居、大犀角等「品牌通Plus」签约品牌商代表悉数到场参加发布会，与美间科技达成首批战略合作伙伴关系，新浪家居、网易家居、ELLE DECO家居廊、My Home设计家、Furnituretoday今日家具等知名媒体出席活动并报道盛况。

设计师嘉宾分享

谢天：设计源于对生活对思考。20年前的从业之初，设计只是我的一种生存方式；随着经验与能力的积累，设计慢慢成为我的思考方式；而到了今天，设计已成了我的生活方式。设计行业的兴盛，是我国经济发展的必然结果，保持文化的独特性和多样性是我们这一代人的历史使命。

“行走的教科书”、中国美术学院副教授、浙江亚厦设计研究院院长、知名设计师谢天老师带来了《一方水土一方人》的精彩演讲，他用“心造空间”四字总结中国文化中对空间的“可用、可赏、可悟”，并讲述了新中式风格在建国后的演变，以中国社会几十年来消费习惯和审美偏好的变迁为基石，基于老牌室内设计师的项目经验看过去而知未来。

△谢天老师

张雷：如果纸伞可以被解构，那中国其它传统手工艺也可以如此。

传统手工艺研究者和当代设计师张雷老师的主题是《传统未来之中国传统着色研究》,他讲述了自己创立品物流形设计工作室和融设计图书馆的历程，分享了以宣纸、竹等东方传统材料做设计的融设计展、以挖掘传统手工艺保护一方水域的The Lake项目，并一一介绍了染色、附色、变色、烧色等传统手工艺上色方式。

△张雷老师

蔡烈超：对于光或灯的设计，我希望能够带入我所认知和记忆中的情境，对生在中国长在中国的我，中国传统文化和现代文明都积极地影响着我，由中国传统文化所衍生的设计一定不是表面符号表现，而是一种内敛克制而又悠然的飘逸状态，由此产生了我所理解中国式的情景化灯具设计。

中国新生代独立设计师蔡烈超老师以《光：中国情景》为题发表演讲，带观众一睹他斩获国内外无数大奖的新锐家具设计产品，同时也作为本次论坛最年轻的85后设计师，从工业设计的角度聊了聊家居设计的未来新趋势。

△蔡烈超老师

阮昊：用户是设计的始与终，人们传播的是设计与品牌背后的故事。微创新是建立并迭代已有事物之间的联系，未来的设计需要让用户需求更有趣地落地实现和执行

美间科技创始人、零壹城市建筑事务所创始人、当代知名设计师阮昊老师发表了《向设计的未来提五个问题》的演讲，提出了“客户是设计中最重要的吗？”、“高颜值的设计才能传播吗？、“智能时代我们还需要设计吗？”等问题并作出精彩解答，同时也分享了自己从零壹城市建筑事务所到美间科技的创业历程和蜕变。

△阮昊老师

陈耀光：美，是将合适的东西放在对的地方。陈设设计，是实现美的过程。空间场景中的陈设艺术，主张友善、有爱、轻松、幽默，是转换人的一种愉悦心情的再造。

亚太著名设计师导师、生活艺术家、光合机构发起人、浙江省建筑装饰行业协会设计分会名誉会长、典尚设计创始人陈耀光老师人在敦煌无法到场，但还是特意为美间的高峰论坛录制了一段“陈设美学、艺术设计”为主题的视频，在潜心设计3年完成的“光合院”艺术设计沙龙空间中阐述了他“艺术不贵，在于发现”、“设计让生活与艺术成为常态”的理念，与现场的每一个人分享了自己对于美学的理解。