邵小花卷

      一个热爱画画、热衷于从事平面设计、插画艺术和民间手工艺的理论研究与原创实践的80后

       2009年毕业于苏州大学艺术学院并获硕士学位

       湖州师范学院艺术学院视觉传达设计系教师、视觉中国签约插画师、苏州柒设计中心兼职设计师

       同时，也是一个6岁男孩的妈妈

       视觉.me ID：邵小花卷

       关于插画启蒙，小花卷这样回忆

       台湾绘本作家几米可以说是我插画之路的“启蒙老师”，我大概是在高中的时候无意中看到了他的绘本《我只能为你画一张小卡片》，立刻被这种绘画风格和图文搭配方式吸引了，那应该是我最初接触到绘本、插画这样的概念。我记得自己大学报到的那一天，拖着的行李箱中有一大半空间都装满了几米的书，很沉。我希望它们一直陪着我，从家到学校。

       我最喜欢的几米作品是《月亮忘记了》，从情节、文字、分镜、形象到色彩都很耐读。其实，直到现在，我的作品依然在追逐几米的影子，比如说空旷唯美的景色，孤独美好的孩子（或是保持童真的大人），淡淡忧伤的文字，可做多种诠释解读的意境等等。

       我从研究生阶段开始创作一些独立的插画作品，期间因为工作或生活的原因停滞过一段时间。最近一次开始比较持续的创作是从2016年开始的，能够坚持下来的很大一部分原因是因为遇到了“视觉中国”网站，并签约图库。这让我从一个被动的投稿人转型成了更为自由的供稿人，这种产出和收益的方式非常适合我这种随性的创作者。从某种意义上来说，“视觉中国”应该是我插画生涯中非常重要的“伯乐”了，比心。

       关于插画创作，小花卷这样回答

       您一直秉承“教学相长”的教学模式，那么请问，从事设计教育至今，这种双向学习对于您的插画创作有起到触发灵感或者推进的作用嘛?

       小花卷答：我在高校工作已经九年了，在这个过程中，接触到各种各样的学生，其中大多是设计类专业的。他们是一个非常可爱的群体，让我看到这个世界因多样而美好。在教学中，我会先“倾囊而出”，将我所知尽可能地教授给他们。在辅导、交流和批改课程作业的过程中，这些孩子的个性就会慢慢显现出来。他们有的爱写诗，写自己的梦境，文字非常精彩；有的会使用各种奇怪的材料作画，创意不断；有的玩摄影，极简主义风格的作品令人惊喜；还有的自己设计首饰，已经注册了自己的品牌……从他们身上我一直在“汲取”能量和养分，很多都转化为我插画创作的灵感、素材和动力。他们教会我要更加热爱生活，对生活保持好奇心，也为我的心理年龄“保鲜”。我的创作灵感来源于生活，而课堂教会我们捕捉、诠释和升华灵感的方法。
       不管是出于爱好或是职业所需，长期从事同一项工作，也会产生疲倦，您平时如何平衡工作与创作之间的关系并且热爱至今的？

       小花卷答：对于本职工作的坚持更多来源于责任感，而画画是其中的调剂。目前为止，画画没有给我造成过很大的负担和压力，所以我能一直以比较轻松的心态坚持着。
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       通过简单的了解，得知您也经常向一些儿童杂志投稿。之前听说过一个观点，就是觉得儿童实际上需要欣赏成熟的符合成人审美的东西，因为这是他一直需要学习的目标，但是成人反过来用儿童的思维创作作品以满足儿童的审美是缘木求鱼，对此您怎么看呢？
       小花卷答：我最初的插画实践是从儿童插画开始的，大概在2011年至2013年之间我为许多少儿杂志定期配图，比如《快乐读写》、《小哥白尼》、《幼儿画报》等等，也积累了一些创作经验。因为心境和爱好的转变，现在的作品风格更商业化一些。但是，能够创作出一本优秀的儿童绘本一直是我心中的愿望和努力的方向。

       我想，儿童审美和成人审美的确存在着一定差异，但它们并不矛盾，也不能评判哪个更高级，更不用将它们刻意地割裂开来。任何获得市场和年代认可的艺术作品都是符合美的形式规律的。作为插画师，根据受众定位适度调整自己的表达方式是一种义务，但同时，自己的品位和擅长的风格也非常重要。毕竟只有发自内心、有感而发的作品才能感染和打动其他人。我们拥有各种各样的读者，所以也需要各种各样的插画师和他们的画。

       《二十四节气》，小花卷这样讲述

       我的《和韵二十四》是作为参赛作品之一赴纽约联合国总部参加文化推广活动的，同行的还有其他近十位优秀的设计师和数十位少儿组获奖者代表。对我而言，这次活动更是一个交流和学习的机会，也是一次非常愉快的旅行经历。
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       我想，不管做什么专业，除了要有破釜沉舟的决心，还要有不忘始终的初心和莫问收成的耐心，和大家共勉！另外，多走多看多积累，都说“生活在别处”，那么就起身去“别处”看看吧！
       关于插画画风，小花卷这样描述

       您是一个画风鲜明的插画师吗？

       小花卷答：成为一名具有识别度和影响力的插画师是我的愿景。国内的插画设计教育起步比较晚，目前活跃在市场上的一大波插画师大多是非科班出生的。他们拥有美术基础，但对插画这个具体的专业门类都是凭借着兴趣爱好边实践边自学的。对自己喜欢的插画师进行临摹练习或者在创作初期借鉴一些别人的风格，都是非常常见的事情。在这个过程中，尊重他人的创作成果,严格区分借鉴和抄袭的界线，不断积累,静待从量变到质变的那一刻，才能最终形成的自己的风格。这需要长期的坚持，也需要运气和天分。

       您认为创作风格和日常性格会相互影响吗？这是否会导致形成单一的创作风格呢？

       小花卷答：这个问题让我想到一件有趣的事情。很早以前，我一直以为喜欢画娃娃头的奈良美智是一位慈祥的老太太，至少是一位可爱的女性，后来才发现原来是一个并不油腻的酷大叔，这让我很诧异，创作风格和日常性格之间的关系如此微妙。

       我相信前者来源于后者，但问题是后者其实也具有多重性，有些性格甚至是隐匿的。艺术创作之所以有趣，就是能够表达自己平时压抑、潜在甚至是未知的内心。
       关于签约视觉中国，小花卷这样讲述
       小花卷答：大约两年前，我将自己积累的一些插画作品上传到视觉ME设计师社区，创建了自己的作品集。不久便收到了网站编辑的邮件，附件中是签约协议。当时的我对于图库签约插画师的概念还不清楚，但在经过了一些了解之后，非常开心地接受了邀约。目前，我的作品在图库中的授权次数稳步上升，最高达到过一个月57次。
       我个人觉得签约插画师的“门槛”不算太高，“视觉中国”为我们预留了成长的时间和空间，但是一些基本的条件还是需要具备的，比如熟悉一套行之有效的绘画工具、技法和流程，具备一定的作品数量积累，在一定程度上接受过市场的检验和修正，关心时事并具有将其图像化的理解力和创造力，具备学习精神和版权意识等等。
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