把握时机的成名规则
　　"设计师做的很多功课和努力，大众并不理解是怎么回事。有的设计师威望很高，但范围仅仅局限在行业内。"近两年受各大媒体热捧的德国设计师康斯坦丁·格齐克（Konstantin Grcic）就遇到这样的事情。之前，他为德国品牌LAMY设计Vivo圆珠笔整整花去了四年时间。"LAMY要求我用原来3/4的材料来制造出一支圆珠笔，绝对是个巨大挑战。"四年时间里，他每天对着圆珠笔冥思苦想，左右摆弄，设计产出的效益也显而易见--直接为LAMY降低了25%的生产成本。但是，设计圆珠笔的成功，并没有让康斯坦丁一炮而红。因为在大众眼中，这是一支再普通不过的圆珠笔，简单到他们根本感觉不到任何设计的存在。倒是他后来设计的ChairOne，凭借类似计算机图形软件中的多棱角几何造型被纽约当代美术馆永久收藏，这才为他赢得了国际声誉。

　　"好设计是一回事情，但要让自己成为设计明星，还得让用户看到你的设计，感觉到你的设计，这是另一回事情。"尽管康斯坦丁对在公众面前成名与否并不特别介意，但他也无奈地指出，是否能成为明星设计师充满不可控制的"偶然性"。

　　"这种'偶然性'不仅意味着设计师必须打破常规，而且要让消费者在心理上感到震惊并且能够理解。"在《现代工业设计史》作者、美国洛杉矶艺术中心设计学院教授王受之对设计师一战成名的解读中，用户的心理学被放在首要位置。他以1851年伦敦世博会的"水晶宫"举例。"这是一个大工业时代，人们对工业的兴趣已经普遍超过了原来对精美手工艺品的。水晶宫这种模块化，在工厂内生产零件，在当地组装的建筑，是惊人的发明，在视觉上带来震惊的同时，却也没有超出人们所能理解的审美范围。"

　　再回溯迈克尔·格雷夫斯的"快乐鸟嘴壶"，之所以问世之后多年保持大红大紫，因为它满足了人们在家居生活中追求快乐的需求。当时，迪斯尼文化不仅在北美风行，而且在欧洲大陆迅速蔓延。迈克尔·格雷夫斯之后为迪斯尼设计过酒店和产品，这正说明他深谙如何用略带卡通造型的产品取悦消费者。人们看到原本呆板的水壶突然拥有了如迪斯尼卡通人物一般的造型，又怎么能不被撩拨起消费的欲望？

　　设计界的另一个经典例子，1966年科隆家具博览会上，艾罗·阿尼奥（Eero Aarnio）凭借其设计的一款和太空舱座椅有着相似造型的球椅，成为炙手可热的明星。球椅的设计创新，在于它让家具告别了由支腿、靠背和节点构成的传统形式。"请注意它的另一个时代背景，1965年3月和6月前苏联和美国的宇航员分别完成了太空行走。在那个时代，任何与太空沾边的产品，都能让人们眼睛发亮。"王受之认为，艾罗·阿尼奥的成功不仅在于他的标新立异，更重要的是能直接让人联想起太空。"他用的是塑料这种新材料，与当时流行的自然纹理木材相反，鲜明的化学染色的人造材料使对太空充满着幻想和憧憬的人们，得到了很大的乐趣。"