从裁缝到设计师

　　幽默风趣的“Wonderful万泽丰”品牌女装的设计总监邓先生在服装行业摸爬滚打了10多年，见证了深圳服装业高速发展的整个过程，他本人也由一个学裁缝出身的年轻人在经历了版样师傅，设计师到设计总监的职业生涯后成长为一家服装公司的总经理。

　　他说业内有不少人跟他有同样的成长路径，尤其是科班出身的设计师，大家都把创立自己的品牌和自己的服装公司作为最终成功的标志，所以深圳不少服装公司的老板都是设计师出身。

　　但他其实并不太认同这样的模式，他介绍说在服装行业成熟的国家，设计师做老板的并不多，设计师就是设计师，专著于专业，而老板这个角色主要是关注公司的运营，如果设计师又是老板，很难两者兼顾好。

　　他认为服装设计师的成功还是应该以设计出好的作品为衡量标准，设计师要用好作品说话。

    在他看来，时装设计师能把心中的愿望化作街头的风景，纸上的彩图变成婀娜的曲线，靓男俊女，鲜花掌声伴随左右；这是令人沉醉的事业！但同时设计师也是一个“残酷”和让人“失意”的职业：多少愿望受制于人力、财力，只有经历过的人才能真切地体会到。

　　他介绍说早些年深圳服装业刚起步的时候，企业就是跟着市场走，说白了就是抄，抄香港的，抄日韩的，有没设计师无所谓。但慢慢地大家意识到原创的重要性，这个时候设计师开始受到重视。他也开始转型为设计师。

　　他认为深圳目前有了很多的品牌，也有一些出色的设计师，但总的来看仍然是跟随国际潮流，自己独特的东西还是比较少。

　　他直言：服装行业的知识产权保护很重要。“大家能不能都不抄，能不能多搞点原创的东西？”对待这个行业顽疾，他显得很无奈。

　　“作为设计师，我给自己的作品打50分，未来要争取60分。”邓先生这样评价自己。作为设计师要时时创新也确实很难，对同行或国外好的东西可以借鉴，但要在其中融入自己独特的东西。

    邓先生将记者带到他们的服装展厅，介绍说：你看我们的产品挂在这里也许不起眼，但穿上身会让你眼前一亮，为什么，因为我们坚持立体裁剪，是根据人体结构特点设计裁剪的，穿上身就特别好看。

　　深圳应该更多鼓励原创

　　邓先生告诉记者，在设计中他最重视的元素是颜色，“颜色很重要，一套服装最先进入别人视野的就是颜色，所以颜色好不好看，适合不适合很关键。”

　　大家穿衣服是为了好看，那设计师就要帮助大家达到这个目的，要扬长避短，要扬美遮丑。比如人到中年了，好多人中部崛起，有肚腩了，那我就要考虑用一些设计元素让他穿上后不显肚腩，而是苗条挺拔。

　　“我告诉你吧，如果按国际标准和行业标准做出来的衣服没几个人能穿，因为大家的体型大都不标准，所以企业标准比较精准，比如我们定位25到38岁的女性服装，那我们对这个年龄段的女性的身型体态都有详细的研究和数据，在这个基础之上建立的企业标准针对性比较强，才适合这个年龄阶段的女性的需要。”

    设计师要求尽善尽美地表达自己的作品，而公司则要控制成本，这个时候怎么办？

　　邓先生表示作为一个成熟的设计师，这个时候一定要考虑平衡，要做一个比例的控制。

　　邓先生告诉记者服装设计中，很多看似复杂的事情，完成过程很简单，但看似简单的东西，要做好却越考究。例如，很多设计师在设计的时候都只重视上衣，对裤子和裙子随意画几笔就过去了。设计图上的上衣的确是很吸引人眼球的地方，但要生产出好的裤子和裙子难度比一件吸引人的上衣难多了。

　　设计图画好后，还要学会与打版师沟通。产品出来的效果与设计图相差甚远，不能把责任随便推到打版师身上。

　　设计师感觉疲惫是很正常的，尤其有时候你会感到才思枯竭，这个时候就需要去充电了，接受新东西。所以一个设计师学习能力很重要，要随时学习，从别的行业，从生活的点点滴滴去吸取灵感。

　　“我们每年都会去看发布会，国内有名的如北京服装博览会、深圳的服装展、伦敦的服装展、巴黎时装周、米兰服装发布等等，尽量多地去了解，去学习，去借鉴，这对设计师很重要。”

　　邓先生表示，现在的设计师很幸福，因为现在资讯发达，一周内国际最前沿的流行资讯就可以看到，行业内也有大量的展览发布会等等，不像早些年那么闭塞。

　　整体设计的条件和氛围也较以前好了很多。“还不够！”邓先生认为国内还是太现实，评价一个设计师的标准还是比较单一，不像国外那么重视创意，他认为作为设计之都深圳应该更多地鼓励设计师设计原创的东西。