昨日，在国家对外文化贸易基地设计贸易推介会上，来自意大利的著名设计师伊塔洛·罗塔接受北京青年报记者专访时，谈到他对当代设计、“互联网＋”与艺术的关系等方面的理解。

真正的设计能够成为好生意。而设计师则永远不要忘了做什么的“初心”，在这个不堪重负的星球上，增加的应该是一个不与大自然冲突的产品。人和自然生态达成共识，才是未来世界的解决方案。

“互联网＋”与艺术不矛盾

艺术家都非常强调独立思考以及拒绝工业化，需用双手呈现作品。今年，中国很多产业都在推“互联网＋”，互联网强调的开放、平等、协作、分享等精神，与艺术设计的独创性、不可复制性之间存在矛盾吗？

设计师伊塔洛·罗塔在接受北青报记者采访时说，互联网是这个时代最鲜明的标志，艺术家、设计师均是时代的记录者，不可能忽略它的存在。

伊塔洛说，全世界的年轻人都在努力创造历史，想为未来的人们留下这个时代的历史痕迹。历史对未来的理解是没有参照物的，50年前，艺术家们向往的世界是高科技，出现了许多现代、后现代流派。而未来最大的特征之一，就是“不可预知性”。50年前，人们不可能想象出手机电话与几千年的某个茶杯放在一起的场景。

伊塔洛曾经设计过米兰家居展上的“三星”智能展厅。“实际上，过去许多室内设计师都会从电影场景、故事情节中找到灵感，如今我本人也常常上网，浏览别人写的文章，自己也撰写文章，从中得到许多灵感。”伊塔洛并不认为灵感会凭空跳出。他说，甚至有些精彩的电脑游戏、设计软件创作的数字作品等都是当代艺术的一部分。

近年来，随着互联网的发展，欧洲一些刚出道的年轻设计师，也会通过互联网展示自己的创作过程及产品，这可以帮他们迅速与市场对接，令创业比过去更加容易。但不可否认的是，比如毕加索等画家的名画在网上欣赏还是难得要领，博物馆、艺术展在这方面还是无可替代的。

奢侈品不在乎“线上”或“线下”销售

去年，英国品牌博柏利试水在中国的天猫“线上”销售时，其受到不少可能削弱奢侈品“品牌形象”的压力。而面对消费者越来越依赖互联网电商购物，一些国际一线大牌也纷纷加入网店的销售。究竟奢侈品销售应该迎合消费者需求增加“线上”渠道，还是坚守“线下”店铺销售的主渠道？

伊塔洛回答：“我曾经主持过一些一线品牌店铺的设计及一些服饰配件的设计。我不担心奢侈品销售‘线上’和‘线下’渠道存在矛盾，令他们进退两难。实际上，奢侈品行业做得最好的就是销售环节。当然最好的艺术和设计也是奢侈品重要的一部分。”

他认为，奢侈品商的思路是让买家产生像帝王一样的感觉，强化他们被尊重的感觉，并不断固化买家的这种思维。他们努力要做的是展示奢侈品的艺术水准、实用性等。这种展示则不需要区分是“线上”还是“线下”。

为融合的复古是“新的开始”

本次在“江山隐逸——宋代文人生活理想”的展览中，2015年刚毕业于中央美院的学生张可人的作品“茶桌”，受到不少参观者的热捧。民国初年绝迹的“点翠”技艺，被张可人从故宫等地访谈挖掘出来，成为他的本科毕业作品。用普通水禽鸟毛替代翠鸟的羽毛，镶嵌入茶壶、圆盒等装饰家居桌子。

伊塔洛观看后与张可人聊起来。他说，艺术的重点不是100%的复古，文化和社会对艺术的审美也是在变化，当今融合的复古是“新的开始”。

伊塔洛鼓励张可人说：“艺术设计必须来源于内心的追求，永远不要忘了做什么的‘初心’，在这个不堪重负的星球上，每增加一件东西，都应该是不与大自然冲突的。人和自然生态达成共识，才是未来世界的解决方案。”

定制艺术正在“钱途”滚滚而来

伊塔洛碰到也来参观的中国著名设计师李继伟，他说：“参观了中国国家博物馆’禁止复制2’的作品，这个通过PVC条滚动出的鲨鱼，是具有独创性的艺术品。”他欣赏这种能载入历史、给未来以这个时代独特信息的设计。

此外，伊塔洛还谈道，艺术家的设计品，肯定不是那种简单复制。艺术和设计会有较高的附加值。例如，他参与设计的一款用钢铁和镀铜花纹展示的楼梯，仅造价就有150万欧元；而李继伟将唐太宗的昭陵六骏中的一匹飒露紫喷涂到游艇上，一艘普通游艇两周的租金可达50万美元。这些都说明当设计从创意产品变为商品，完全可以变成好生意。文/本报记者 蔺丽爽

伊塔洛·罗塔（Italo Rota）其人

伊塔洛·罗塔1953年出生于米兰，毕业于米兰理工学院建筑专业。1980年，他与奥兰蒂和卡斯蒂廖尼合作的设计赢得了奥赛博物馆和巴黎波布举办的室内设计大奖。1996年，他回到意大利，居住在米兰，开启了他极富创意的设计阶段。

伊塔洛·罗塔1998年至2000年在巴黎贝尔维尔建筑景观设计学院担任教授，曾执教于Ferrara大学和米兰IED校区，并在哥伦比亚大学、米兰理工学院建筑学系、洛桑建筑学院、日内瓦大学建筑学院等多个建筑学院和建筑系召开研讨会。

伊塔洛·罗塔目前担任意大利新米兰学院院长。