现代平面设计与人们的生活息息相关，如广告、海报、书籍封面等，它是借用图片、文字等形式来表达深层次含义的一种艺术，从某种意义上来说，它影响着潮流的走向。尤其是新形势下文化的交流和碰撞，使得不同艺术之间相互交叉和融合，由此产生新的理论和概念、艺术形式等。在设计方面，设计师们不单单要考虑画面的协调性、要表达的内容等，还要向深层次思考，如处理传统和现代设计之间的矛盾、我国和世界各国文化上的差异等，虽然文化在不断地交融，但是还是要保留本民族的特色，有独树一帜的风格，而不是不断的抄袭，变得大众化。而水墨艺术作为中国古代文化的结晶，正是设计师们需要的灵感，它是我国的瑰宝，而在之后也必将走向全世界，我们需要的是具有独特的魅力并且能够被广大消费者接受的艺术，水墨艺术审美也符合这一特质。在新形势下将水墨艺术与现代平面设计结合起来，潜移默化地改变着作品的感染力和表现力，将大大拓展平面设计的发展空间。

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水墨艺术的内涵

水墨艺术一直在我国的文化史上占有重要地位，它起始于唐朝，在经过几个朝代的发展后更为繁盛，尤其是在宋代和明代，无论是官方还是民间都有许多应用，尤其是当它结合了当时的社会背景或者是历史事件后，表现出来的内涵更为丰富。换句话说，就是好的水墨作品能够引起欣赏者的共鸣，或者是由此产生进一步的联想，我们将之称为意境，也就是艺术作品所进一步表达的内涵。当然，水墨作品结合社会文化才能体现其意境和价值，但是首先要通过具体的形象刻画来将之表现出来，可以采用色彩、材料、描述对象等，以笔法为主导进行艺术创作。而且水墨艺术作品最大的特点就是似是而非，通俗来讲就是我国特有的抽象派作品，它重在写神而轻于形，通过这些相似而又不似的形象来表达意境，如齐白石的画虾。而谈到意境，就不得不提我国几千年来的思想文化和价值体系，甚至可以追溯到春秋时期，以儒家思想为主导的文化参杂着道家、佛家、法家等的思想体系，在不断的融合中创造出了属于自己的复杂体系，也由此发展出许多独具特色的意境，如高山流水、柳暗花明等。而意境不光要在水墨作品的创作中融入进去，在欣赏时也是以欣赏意境为主的，通过观察简单的墨和色构成的图案来寻找作品中表达的韵味及其艺术效果。水墨作品是来源于生活的艺术形式，它将简单的生活浓缩在一幅简单的画中，通过想象来看到画后面所表现的生活百态。

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水墨艺术和现代设计的契合

作为中国独有的艺术形式，水墨艺术经过长时间的发展形成了独具特色的表现形式。在水墨的表现形式中，最主要的就是水和墨的契合，因为这两者成分的不同使得呈现在纸上的水墨变化也不同，这也就是水墨艺术中常说的五色：焦、浓、重、淡、清，而这五色又可以根据干湿度进行细分。在水墨艺术创作中，不仅仅是墨的浓淡变化重要，笔画的粗细和技巧也同样重要，只有当他们结合在一起的时候创作的作品才真正具有意境，如笔画粗的在精气神上更足一些，而笔画淡一些的在感官上更加清秀一些；在笔画的技巧上，也有很多分类来表达不同的效果，如勾、点、泼、快、慢，通过笔法的技巧来渲染不同的墨色变化，从而使作品表现出更加丰富的意境。而每个创作者因为笔法的不同得到的艺术效果表现形式也不相同，下笔快的表现的意境更加灵活、轻盈、自然，而下笔慢的则更为厚重和贴实。除了五色之外，还有一种说法是六色，即：黑、白、干、湿、浓、淡，在搭配上也更为玄妙。除了墨之外，画纸的空白处也是需要处理的，因为在水墨艺术的理论中，白也是色的一种，计白当黑、以一当十说的就是这个。

水墨画的特点有三：单纯、象征、自然，表现了水墨艺术的严谨和恣肆，最大程度地表现出了中国特色的艺术形式，体现了我国民族文化底蕴。水墨艺术本身通过对于空间的深刻运用来表现现实生活，在意境上凸显了我国道家的玄学思想。而黑白两色的充分运用更反映出水墨艺术的原始性和自然性，这是因为单色是人类最基本的本能反应。而除了水与墨之外，印章、题款、笔墨肌理等也都进一步丰富了水墨艺术的内涵，这与现代设计理论在某些方面有共通之处。

在水墨画中，以简单的线条或者点、平面来对社会生活进行描述，这与西方的后现代主义风格所提倡的观念不谋而合，以纯粹的线条或者其他方式进行艺术创作，在表现上无疑更为清晰和有活力。我国古代的一些著名画家如吴道子、荆浩、八大山人，近代的如张大千、齐白石等他们都在水墨画上具有独特的特点，如吴道子的画行笔奔放，而张大千的画更加清新明快一些。现代的平面设计中，对于水墨的运用和理解并不是简单地运用水墨元素，而是在迎合市场的前提下着重突出水墨的色彩和朦胧，有些设计充分结合中西方思想文化并运用数码技术进行处理，使水墨作品在形式上更加的简明和清新，充分表现了文化融合之后的美感。

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水墨艺术在现代平面设计中的运用

在我国的平面设计发展史上，水墨艺术的运用也是经历了一些波折。在上世纪，国内经济和政治形势变化，尤其是经济体制逐渐转变，使得市场竞争激烈，商家对于平面设计的要求是能够招徕消费者，获取市场份额，所以这时期的平面设计一般都以风景、美女等图片为主，有的借鉴国外的流行作品，这在一定情况下刺激了市场。人们在之后逐渐出现了审美疲劳，这个时期需要在平面设计上有所突破创新，来让大众满意，并且这个时候要结合我国经济腾飞的特点。

而水墨艺术作为我国的传统艺术，在深度和广度上都能够满足人们的需求，水墨艺术的简约不仅能为人们在繁重的业务中提供一丝纯粹的感受，而且更是代表着一种时尚，一种时代精神。随后水墨艺术逐渐渗透到现代平面设计中，成为其中的一股主要力量。相比于其他艺术表现形式，水墨艺术能够提供让人想象的空间，有更深远的意境，显得更为大气，因此在近些年深受广告和策划方面的好评。但是需要注意的是，水墨艺术作为我国的传统艺术，只有在对其有一定认识的基础上进行创新才能够让水墨有自己的生命力，而不是沦落到人云亦云，以致失去本来的韵味。正如靳埭强先生说的，只有在理解自己想要什么才能做出具有灵性和生命力的的作品，才能浑然天成。近些年来我国在水墨艺术的发展上有了很大进步，如国际水墨展的举办，将全世界的水墨艺术家和爱好者集中起来，进行交流和展示，不仅能够发扬我国的传统艺术，更是让其走出国门，在世界上开始具有影响力。目前水墨艺术在平面设计中有诸多应用，如书籍装帧、广告设计、包装设计、插画设计等，通过艺术家们的不断努力，水墨的形式和内涵得到不断的扩展，形成了具有我国民族色彩的现代设计。

在水墨艺术的设计中需要注意一些问题，如要保证水墨艺术的自由性，即在保证水墨艺术的本质的前提下对其进行创新和发挥，使水墨艺术更加个性化。但是对于设计者来说，他们还需要考虑更深一层次的东西，即对于美的理解和接受，每个人都是不一样的，而一幅优秀的作品总是会引起所有人的共鸣，也就是说设计师必须考虑人与人之间的个性和共性，在这个角度上出发进行艺术作品的设计，从而使大众能够接受。而一些优秀的水墨作品在创作时总是有共同点的，如紧紧围绕主题来进行创作，许多设计师在设计时因为水墨艺术的本身原因和客户大众的要求有所冲突，而不知不觉偏离了主题，使得作品丧失了本身的韵味。或者在水墨作品的设计中参杂一些其他元素来辅助作品进行表达，如水墨书法、水墨点线面元素的运用、水墨黑白色的运用等，对于书法来说，将水墨寓于其中可以在感官上更加吸引人，更好地帮助人们赏析；对于点线面三个水墨艺术中的元素来讲，它们的应用可以使得作品进一步简洁化，但是在表达内容上不落分毫，这也是基于水墨艺术的特点，有时候寥寥几笔就可以描绘很复杂的事物；而对水墨艺术的黑白色彩来说，强调的就是一个平衡和协调，通过墨和纸的颜色对比来形成一个深远的意境，这也是水墨艺术独具的特色，近些年来许多广告等设计都采用这一理念，如三星手机的广告，通过简单水墨与大片空白的对比来让人产生更为深远的想象。

对于目前的平面设计来说，水墨艺术和平面设计的充分融合能够真正实现传统与现实、高雅与大众的融合，使得水墨艺术在新的时期能够有新的含义、新的概念和新的作用，能够让大众接受并欣赏，这就是现代设计的初衷。

结语

水墨文化作为我国灿烂文化的瑰宝之一，经过几千年的风雨，发展为现在的艺术形式，毫无疑问它可以作为我国的文化象征，不仅因为它在内涵上汇聚了中华民族的文化、思维和哲学等，更因为在未来的文化交融中，它就是在艺术界代表中华民族的旗帜。美好的艺术总是有相通之处的，我国水墨艺术的空间、点线面、黑白对比理论在某种程度上就是西方文化的体现，这也体现了文化的包容性。而在新时期，水墨文化的主要传播方式就是平面设计，这两者相互补充，水墨艺术为平面设计提供了新鲜血液，使得平面设计更具内涵，在市场上更占优势，而平面设计则为水墨艺术提供了展示平台，使其能够从高雅走向大众，为普通人民所接受。这也是水墨文化发展的一个契机，通过平面设计的推广，水墨文化必将走向全世界，成为我国的代表文化。■（刘金兰    哈尔滨师范大学 美术学院）