不重”写实“重”传神“

”以形写神“是通过一定的艺术形象传达主观的思想情感，强调艺术的言志抒情功能。中国美学十分重视”传神“，在传神的艺术作品中，不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活、人物的理解。

标志设计中的以形写神意味着设计的表现形式不重”写实“重”传神“，不重”再现“，重”表现“，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘，注重事物质的表现，往往是意到笔止，决不拖沓。正如齐白石所提出的著名论断：”作画妙在似与不似之间。“

如在香港设计师靳埭强的设计中，中国传统文化精神往往贯穿其中。靳埭强认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以神取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。在”双妹花露水“的设计中（图3），他用简洁、柔和的手法勾勒了一对东方女子的侧面姿容。圆润、优美的线条，传递着闺中女子宛丽、雅致的神情。看似具象的描绘，又经过了设计者抽象的提炼和巧妙的加工。整体形式仿佛使时光逆转回到了中国二三十年代的唯美氲氤之中。这正好与设计的主题相符。同时，也借此显示出”双妹花露水“品牌的恒久、品质的优良。应该说，一个好的标志设计，其设计意念来自对对象的本质、背景、受众、功能等的认识研究，并以此为基准寻求一种个性化的图形符号、独特的风格形式以突出对象的自然真实性。这些图形符号、风格形式能准确地与设计者的意念相吻合，而且能以最具特色的方式向外界传达。”双妹花露水“的标志设计正是借用以形写神的手法，恰切地表现了设计的主题。

巧妙运用”小“和”大“的辩证关系

中国美学在先秦时期主张”以大为美“，如孟子主张的”充实以为美，充实而有光辉之谓大“，《庄子》中的”天地有大美而不言”等，都表明了先秦时期的古人对恢宏壮阔的美有着浓厚的兴趣。但六朝时期，中国美学转而寻求小的趣味和小的智慧，如园林中的小园、构图精致的工艺品，以及盆栽中典型的审美意趣——“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青“，都突出体现了”小见大“的审美观念。

以小见大的美学主张同样体现在现代标志设计中。一个成功的标志设计，须在有限的视觉符号中见出其背后所传达的文化精神和意蕴内涵。而借鉴和渗透了古典美学思想的中国现代标志设计则将”小“和”大“的辩证关系运用得十分巧妙。如中国人民大学校徽的设计（图4），用三个并列的篆书”人“构成的简明而又颇具传统文化的图案，表达了深刻的内涵和意蕴，寓意人民大学”人民、人本、人文“的大学精神和办学理念。在形式上，三个图形相互组织、相互映衬，完美地达成了节奏和韵律的平衡，同时传达出“三人行，必有我师”的中国传统古训，彰显了人民大学着力弘扬中国传统文化的精神气质。这种以小见大的设计理念是在把”由言指号“和”非言指号“结合起来，也就是说，标志设计不仅诉求于公众的“言传知识”，同时又诉求于他们的“意会知识”，将“可说”和“不可说”的知识结合起来，从而体现出极强的视觉冲击力和审美感染力。