多采多姿的花花世界，如果用最单纯的白纸表达，会变成什么样呢？日本艺术家柴田あゆみ（Ayumi Shibata）的微型纸雕作品，有些是结构错综复杂的建筑，有些是层次分明的景致，经过光影的润饰，全都变得栩栩如生，令人赞叹不已。

柴田あゆみ的作品大多有着圆顶建筑、洞穴般的森林以及盘旋在充满树木的城市上空的太阳等元素，这些风景并不是根据某个现有的景点所进行的延伸创作，而是柴田あゆみ心中对于未来地球样貌的期望—一个人类与自然共存的世界。而纸雕中的光影，则被她形容为「阴阳」，纸张代表了「阴」，纸雕散投射出阴影，与白纸本身构成了「阳」，也就是无形的世界，「光代表了精神与生命，太阳升起并为世界注入了生命，我相信我的作品是可以观察这个物质世界和可见世界的地方。」

事实上，柴田あゆみ所挑选的创作材质，还有着更深的意义。在日语中，Kami (かみ)除了有「纸」的意思之外，还有「神」和「精神」的意思，而「白纸」在日本神道教中是个神圣的素材，「看不见的『Kami』精神存在于各种物体和事件、地点，以及我们的房子和身体，我利用我的技巧来表达我对『Kami』精神诞生于此的感谢，每件作品都是一个祈祷。」

柴田あゆみ是在纽约生活时开始了她的纸雕创作，大城市的人来人往与快速生活，让她需要一个安静的空间回归自我，于是她选择到教堂冥想，有一天，当她张开眼睛时，看见被灯光照亮的彩色玻璃，五颜六色的光洒在地板上，美得令人窒息，让她回想起儿时曾经自制「彩色玻璃」的回忆，她在裁剪好的黑色纸张贴上彩色玻璃纸，充当纸张版的彩色玻璃，也就是这个契机，促使柴田あゆみ回到家后，决定拿起工具，继续她的纸艺创作。