极简风在北欧设计中不见了踪影以后,北欧设计流行什么?

资讯频道 - 观点·话题 来源:艺术与设计 作者:dayue 2022-03-22

克拉拉·克努森(Klara Knutsson)的“装饰品”(Ornament)

北欧设计都是极简风吗?瑞典的年轻设计师们显然已不这么认为了。2022年,第24届瑞典年轻设计赏(Ung Svensk Form)中,获奖的最具代表性的25件当代设计作品,涵盖家具、时装、工艺品、建筑、工业设计平面设计领域,打破了业界对瑞典设计风格(乃至北欧整体)的印象:极简风全然不见踪影。不禁让人怀疑:这些还是瑞典设计吗?——但瑞典设计又是什么呢?看到这个问题,或许我们会立即联想到宜家这种在20世纪40-50年代崛起的家具品牌。然而在瑞典设计历史中,鲜为人知的“民族装饰风格”也占据了重要的篇章。

克拉拉·克努森(Klara Knutsson)的“装饰品”(Ornament)设计

本次获奖者中 ,克拉拉·克努森(Klara Knutsson)的“装饰品”(Ornament)设计就是典型案例。她发现,在瑞典迎向并拥抱极简主义的同时,传统装饰元素在家具设计中逐渐消失。导致与装饰有关的手工艺就几乎绝迹。因此,作为家具制造者,她决定探索如何更好地使用这类工艺。她用最直接的方式,在现有的宜家经典桌子“LACK”上,添加装饰性板材和金属嵌花,使原本平淡无奇的方桌有了特别的表达。这一设计也引发了对当代一次性消费文化的讨论:批量物品也能靠手工艺获得新生。

马林·皮埃尔(Malin Pierre)的“暖硬度”(Hard Softness)

在这新兴的“装饰性”风潮中,并非所有设计灵感都纯粹以传承或新诠释为主。还有一些隐藏着设计师们关注的社会议题:像Butch X Femme设计组合的“无性别装饰”(Genderfucked Ornament)吊灯和文德拉·韦特斯特伦(Vendela Wetterström)的“社会原料”(Social Material)系列家饰品就是例子。前者玩的是装饰概念,不仅融合了男女差异,还展现出“丑陋”与“精致”材料的有趣结合。“我挑战了自己先入为主的装饰概念:即女性化的美学,并与我所认为的男性化装饰进行碰撞和融合,便产生了不同的创想。”设计师说。在设计中能看到各种对比元素:水晶吊坠与泡沫棉结构、假发的纤细与粗犷的铁链,这些有趣的冲突组成了这款“雌雄同体”的设计品。

马林·皮埃尔(Malin Pierre)的“暖硬度”(Hard Softness)

设计师文德拉关注的议题,则是当下人们日常交流常用的表情符号和通用字体。这些有可能影响人们对世界、彼此和自己看法的文化元素,在她的巧手中化为一系列“文字图案”。她 将社交媒体上发布的自拍评论重新设计成物品的装饰元素,从“哇我可以成为你吗?”(WOW CAN I BE YOU?)镜子到“让我感到鸡皮疙瘩”(MAKES MY SKIN CRAWL)地毯,充满互联网时代的幽默,从屏幕里走进了日常生活。说到传统工艺,马林·皮埃尔(Malin Pierre)的“暖硬度”(Hard Softness)设计的玻璃制品,就被赋予传统的装饰性元素。这件设计设计师持续对玻璃材质的探索成果展示,围绕着“从软到硬的转变”的概念。灵感源自高级时装,她希望赋予玻璃表面以纺织品的柔软质感与纹理,这需要通过一种名为“热吹模具”的特殊塑形技术才能实现。这材料上的巧妙创新,让玻璃焕发了新的吸引力。

古斯塔夫·温斯(Gustav Winsth)的“迪奥”(DIO)

这些瑞典年轻设计师们并没有忘记自己国家的传统,这些新作甚至为瑞典设计界带来一股怀复古旧风。不过,在这个遵循“恰到好处”(Lagom)理念的国度里,获奖作品关注的也少不了时下最热的可持续性。古斯塔夫·温斯(Gustav Winsth)的“迪奥”(DIO)或许在形态上受到孟菲斯风格的启发,成功摆脱极简主义的范式。但这款架子/雕塑最有趣的地方在于,其基座的原料取材于制作运动鞋常用的可循环橡胶颗粒。他以相同的手法塑形,创造出的复杂几何形状不仅展现出一种激进的当代表达方式,同时也发掘出潮流运动鞋文化进入家具世界的可能性。

英格丽德·赛格林·比约克伦德(Ingrid Segring Bjorklund)的“暖炉”(Fireplace)

“低碳派”设计还有英格丽德·赛格林·比约克伦德(Ingrid Segring Bjorklund)的“暖炉”(Fireplace)。“当火炉——过去传统居家的心脏被电壁炉取代后,生活还剩什么乐趣?”她问道。为了给现代暖炉找回一些传统意味,英格丽德决定换个方式来设想这件物品的设计,拉近现代人与自然的距离。她选择了松木作原料,通过铣床将其转换成一个类似雕塑的结构,巧妙而拙朴,不失自然野趣,有效结合传统工艺和数字性的制造手法。暖炉中隐藏着的LED灯发出暖橙色的亮光时,让人想到童话故事里的传统木屋和透出温暖灯光的小窗,颇有几分怀旧气息。

埃莉诺·帕拉(Elinor Parra)的“莉亚”(Lya)

格格利·科瓦奇(Gergely Kovacs)的“立方”(Cube)和埃莉诺·帕拉(Elinor Parra)的“莉亚”(Lya)或许是一众设计中最具商业潜力的设计品,尤其是在疫情时期。前者的模块化家具,向城中常见的立方建筑和广场借镜,以简单的白蜡木作结构,任意在上面添加坐垫,灵活性十足,并在公共与私用功能之间带来平衡感。后者则研发出背包式猫笼,为“猫奴”提供了新选择。过去,因为市场常见的猫笼款式总是塑料制,新的设计则取材于天然桦木、家具面料和皮革,打造出更可持续、安全、有吸引力以及多功能的解决方案。

文德拉·韦特斯特伦(Vendela Wetterstrom)的“社会原料”(Social Material)系列家饰品

未来,不论“装饰性”是否能引领新的北欧风,这一批获奖的瑞典年轻设计师已在创造力和胆识上都已取得了高分。诚如设计赏的首席执行官马茨·威德博姆(Mats Widbom)表示:“能够为这一代的设计师庆祝,也体现出瑞典设计界的创新意识和对未来的信心。”


文 Article / 甄健恒 Yen Kien Hang

图 Pictures / 瑞典年轻设计赏 Ung Svensk Form


声明:站内网友所发表的所有内容及言论仅代表其本人,并不反映任何网站意见及观点。

全部评论

暂无相关推荐