波尔卡圆点不只是一种图案,其实是一种时尚设计元素

来源:艺术与设计    时间:2021-06-16    站内收藏

复古&俏皮 如调味剂般的波尔卡圆点

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美国网球公开赛,艺术家卡伦受纽约奥美公司委托为锦标赛主题曲创作的图形插画

风尚永远是时光的轮回,大波点复古优雅,小波点轻盈俏皮,黑白波点经典梦幻,彩色波点跳动靓丽,这些如有生命的圆点,就像新鲜打开的香槟瓶口喷洒而出的泡沫。交错的波点灵动得就像一只只相似又不同的小精灵,看似千篇一律,但它们变幻无穷,无限制地跳跃、旋转、滚动,俏皮玩味地设计包装名片、海报、书籍、家具、时装等等各种各样生活中随处可见可触的地方,只要是能想到的东西,或者说涉及到图案的时候,貌似都可以为其换上波点的新衣。

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《纸做的物品》(Paper Objects),项目展示了设计师对纸张的利用和对墨水混合使用的热情

历史学家认为波尔卡圆点(Polka Dot)这个词来源于波尔卡舞蹈,不过这个中关系还相当模糊。波尔卡舞蹈是一种波西米亚民俗舞蹈,在十九世纪中风靡欧洲和美洲大陆。许多上流社会女士都纷纷不惜重金学习这支舞蹈。甚至还出现所谓的波尔卡俱乐部来迎合这次风潮。有一种说法是,有人提议这个俱乐部的会员都穿上统一的规律排列的波点衣服,大概是因为波点这个元素给人一种能量和跳舞的欢快感吧。之后布料工坊开始大量生产这类型的图案以满足波尔卡舞蹈热潮带动的市场需求。当时还有很多不同的东西被“波尔卡”了,大家都往名字上安一个“波尔卡”来从中获利,最终却只有这个经典图案名垂青史。

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《车库杂志刊头》,设计师与伦敦当地的时尚与艺术杂志合作创作的沉浸式波点刊头

在当时的一些画作当中也可以看到那时候穿波点裙的时尚风潮,举例来说,克劳德·莫奈的《草地上的午餐》、《花园里的女人》、贝尔特·莫里索的《姐妹》。波点同时也让人想起后印象派的画家修拉带领的点彩派。在波尔卡圆点这个词出现之前,波点图案有不同的叫法。Slate杂志的编辑裘德·斯图尔特曾经简洁地概括出:Dotted-Swiss指透明薄纱上凸起来的波点;法文Quinconce就形容骰子上的点;德文Thalertupfen指布料上硬币大小的圆点。然而,波点图案在中世纪时候并不是好东西。由于制造技术的限制,不规则排列的点只会让人想起恐怖的疾病,像麻风病、瘟疫。直到十八世纪新古典主义,波点才在这个崇尚简洁的时代重生了。这时候圆点可以通过机器整齐的排列,而这样的布料只供给上层社会。法国历史上的知名贵妇蓬帕杜夫人,就是一位慷慨的艺术文化赞助人。在艺术家为其所作的肖像画中,就有一幅是她身穿一件极其华丽的波点蓝色裙。

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《互补品:伊甸园》,《互补品》是正在进行的一项摄影项目,扮演者丽塔和韦德被视作当今的伊甸园里的亚当和夏娃

在二十世纪初,波点又再次打破沉寂回到聚光灯下。当时在很多家居用品上能看到波点元素的应用,床单、儿童服装和泳衣等等。美国的银幕明星是这一次波点时尚潮流的推手。这里,不得不提英国丘吉尔首相钟情的波点领结。这样一个传奇的图案在二十世纪五十年代战后时期掀起了又一次风潮。1960年美国一首流行歌《超级迷你比基尼》里那句黄色波点比基尼抢尽风头。如今,波点服装是每个复古爱好者衣柜里的必备款。波点作为设计中的一个永恒的视觉元素,长久以来为大设计师所喜爱,并广泛应用到时尚、平面、空间设计领域中去。

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《黑色和服》,这一系列是设计师只选用黑色和白色的尝试,图案也只选用了圈和线

总体来说,波点成名于19世纪中期波尔卡舞盛行之时,正赶上圆点图案的流行,又风靡于上世纪60年代,成为波普艺术的代言词。而提到波点艺术,它最大的拥趸者当属“波点女王”草间弥生,这个时尚界的怪婆婆用无穷无尽的圆点和条纹,艳丽的颜色重叠成花的海洋,混淆了真实空间的存在,制造了一个又一个的视觉盛宴,重复性的圆点对于她来说,与其说是她与这个世界沟通的途径,不如说是一种治愈。她对圆点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍,这让她把这些斑点看成是来自宇宙和自然的信号,她说:“地球也不过是百万个圆点中的一个”。

草间弥生眼中的波点元素被认为在人会在波点的包围之中消失,并回归到宇宙的本质中去。正如她所说,“波尔卡圆点有着太阳的形状,那是整个世界的能量的符号;同时它也是月亮的形状,是沉静的,波尔卡圆点通往无限。”二十世纪六十年代在美国的日本艺术家草间弥生把波点带到纯粹艺术之中,到现在仍以波点进行创作。1967年在她举行的“身体艺术节”(Body Festival)上,一丝不挂的参与者身上都被点缀着密密麻麻的点,这一次行为艺术为她的前卫创作中吸引了不少社会目光。正如她所说,“波尔卡圆点有着太阳的形状,那是整个世界的能量的符号;同时它也是月亮的形状,是沉静的。波尔卡圆点通往无限。”  

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《展览空间》,为九个不同的参加展览的艺术家设计的展览宣传册

在草间弥生眼中,波点是一张无限的网。对于其他艺术家和设计师,它有着强烈的表现效果,耐人寻味。在同样的波普艺术运动背景之下,艺术家罗伊·利希滕斯坦从漫画中获取灵感,创立自己的个人风格,以粗框线、鲜色和Ben-Day圆点为特点。从他的油画到雕塑作品,这些典型的波点始终都是吸引眼球的视觉元素。

波点或许可以说是诠释时尚的最佳图案,不同的密度和大小,可以有不同的风格呈现,或俏皮可爱,或酷感十足,亦或冷冽性感,亦或温柔恬静,再加上一些细节的把控设计,给人一种全新的视觉体验。波点是设计中不可或缺、无人厌恶的时尚元素,波点更是设计中一直延续至今的经典元素,它可能时起时落,但它从未离开,也不会失宠。无论是老电影中女明星的波点蓬蓬裙,还是家中的家具、床上用品,以及身边的小物品比如笔记本、海报等等,都会看见波点的存在。借助波点往往都会干净利落地呈现出一副简单又不失创意与设计的脑洞之行。

生活中,我们最常见的可能要属波点在时装中的活跃,服装穿在身上,人自然地赋予了波点强烈的生命力和动感。但当我们在平面产品,比如说名片设计、海报设计中看见了躺着的波点被组合起来,就会发现原本静态的东西突然变得立体且生动了,它们好像会说话,也会与人交流。

波点不只是一种图案,它其实是一种元素,或大或小地出现在我们轻易就看得见的地方,看似平凡普通,但却足够支撑一个图案,一款设计,它放肆得像小孩子随意挥舞的画笔画出的图案,又整齐得像排兵布阵后的大队伍,分不清哪个点是开始,哪个点又是结束。就像浩瀚的星海,地球不过是平凡的一颗,我们找不到源头,也找不到终点。而波点于我们平凡人而言,就像生活中最普通的调味剂,你不知不觉会发现,怎么可能会没有它,不信,现在就去看看,它是不是就在你身边?

本文来源:艺术与设计

作者:cdo
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