一夜之间，仿佛全世界都在玩 《赛博朋克 2077》。“赛博朋克”这个词更是又一次引发了热议，很多赛博朋克爱好者都没想到这种文化会以这样的方式迅猛出圈。热议归热议，要深入了解“赛博朋克”文化，也并非看几条热搜可以搞定，今天这篇文章我们从 《赛博朋克 2077》说起，聊一聊赛博朋克的城市设计美学。
《赛博朋克2077》游戏截图
《赛博朋克2077》是波兰游戏开发商 CD Project RED（简称CDPR）开发的一款 RPG（角色扮演）游戏。游戏以未来的赛博朋克世界为背景，画面精良，原本我们只在一些科幻电影中看到的赛博朋克画面，这一次我们可以亲身来体验一下。
在好好享受游戏以及其背后的文化之前，我们有必要迅速了解一下关于赛博朋克的知识点：
“赛博朋克”源于英文Cyberpunk的音译，这里的Cyber并不是“电脑的，网络的”，而是取自《控制论》中的Cybernetics一词，代表的是人与机器内部信息传递和控制的技术，比如VR技术、人机结合技术等。赛博朋克更关注的是人与技术的结合。
赛博朋克最核心的本质是 “高科技，低生活”（High Tech，Low Life）。赛博朋克作品里通常包含两组反差：视觉层面上，极高的技术水平与极低的生活质量形成反差；故事层面上，强权的科技公司与弱势的底层人民形成反差。在赛博朋克的作品中， 一边是闪烁着霓虹灯光的摩天大楼，富人们在此享受奢靡的生活，但在阴暗的角落里，到处是黑帮、流氓、抢劫犯的身影，穷人们只能靠电子产品来麻痹自己。
1984 年， 威廉·吉布森的小说《神经漫游者》，神一般地预言了20世纪末期的网络世界，小说设定了一个计算机网络里的虚拟现实空间—— 赛博空间（Cyberspace）。这本书被看作赛博朋克的开山鼻祖，而游戏《赛博朋克2077》中 “夜之城”的名称，也出自这本书。
《神经漫游者》开篇的描写是这样的：“黑色的东京湾向远处伸展开去，海鸥从白色泡沫塑料组成的浮岛上飞过。港口后面是千叶城，生态建筑群落像一堆巨大的立方体，铺满了工厂的圆顶。港口与城市之间的一些古老街道组成了一片狭窄的无名地带，这就是‘夜之城’，而仁清街正在夜之城的中心。”
1984年《神经漫游者》封面
（图源：知乎）
最有代表性的，奠定了赛博朋克视觉风格的电影是《银翼杀手》，以及续作《银翼杀手2049》。我们从《攻壳机动队》《黑客帝国》《人工智能》《第五元素》《移魂都市》《阿基拉》《阿丽塔：战斗天使》《云图》等影片中也能找到类似的场景。
能够体现赛博朋克风格的元素包括：巨构建筑及摩天大楼、贫民窟、人造光霓虹灯，还有重要的一点便是东亚文化。小说《神经漫游者》中有大量日本元素，电影《银翼杀手》中的城市场景也是以东京为模板，而《攻壳机动队》的场景设计参照了 香港九龙城寨，近几年，重庆因其魔幻风的建筑，也成为了赛博朋克爱好者心目当中的圣地之一。
小说中，游戏中，电影中的赛博朋克城市景观的设计，必然对现实产生影响，也会引发不少我们对现实设计的思考。
赛博朋克的城市构想：
一半高科技，一半贫民窟的城市，正在变成现实
在引入赛博朋克城市理念之前，我们先来简单梳理一下艺术家、建筑师们对于未来城市的构想。
早在1927年，电影《大都会》就描绘了一个未来城市的景象，片中出现了高楼大厦组成的丛林，楼宇间立着一条条空中道路，汽车穿梭在其中。
电影《大都会》中的未来城市
（图源：豆瓣）
电影中的城市和建筑大师 勒·柯布西耶描绘的光辉城市有几分相似，分区鲜明的城市，展现了机器美学的 “高效率”、“简洁”和“有秩序”。
美国建筑师 弗兰克·劳埃德·赖特则主张取消大型城市，采用分散的城市布局，以农业为基础。
赖特构想的“广亩城市”（Broadacre City）
（图源：公众领域）
20世纪60年代，伦敦一群建筑师、艺术家组成了一个未来主义色彩明确的实验小组—— 建筑电讯派（Archigram）。小组成员彼得·库克提出了一个大胆的想法： 插件城市（Plug-In City），像拼乐高一样，把住宅、写字楼、配套设施等单元拼起来，就是一个城市。
插件城市
（图源：Archigram Archives）
小组的另一位成员朗·赫伦，则提出了更为大胆的 行走城市（The Walking City）概念，让整个城市带着人走。
行走城市（The Walking City）
（图源：pinterest）
然而随着科技的迅猛发展，人们也逐渐意识到，科技可能并不会给世界带来美好的未来，技术与财富可能会将世界撕扯为完全隔离的两端。正如 柏拉图在2500年前说过的： “任何一座城市，不论它的规模有多小，其实都分为两个部分，一部分是穷人的城市，另一部分则是富人的城市。”
所以，赛博朋克的城市构想诞生了。赛博朋克城市总是被分成两个部分，繁华而现代的 “上半城”与狭小破旧、脏乱差的 “下半城”形成了一种看似 不可能的组合。
电影《银翼杀手2049》中的城市
（图源：豆瓣）
电影《全面回忆》中的密集城寨
（图源：豆瓣）
电影《头号玩家》剧照
（图源：豆瓣）
赛博朋克的 城市构想并非一个悲观的推断，它在现实中的投射便是 香港。整个 香港就是一个被分为两部分的巨型城市。我们在中环、尖沙咀等中心商业圈看到无数摩天大楼、打扮精致的白领，但到了油麻地、九龙城寨，则看到阴暗潮湿、混乱不堪的另一面。
九龙城寨与周边的新楼盘
（图源：IDEAT理想家）
所以，现在已经被拆除的九龙城寨，成为很多赛博朋克作品的灵感来源。
摄影师镜头下被美化的香港九龙城寨
（图源：凤凰网）
电影《攻壳机动队》对九龙城寨的复刻
（图源：豆瓣）
密集城寨是由微型单元自然生成，引发的是一种自下而上的革命，蕴含了 反乌托邦的理想，在视觉上是极其震撼的。
2016年，英国卫报曾经做过一项研究，未来20年里，全世界将有20多亿人从乡村搬入城市，届时生活在贫困线以下的城市居民将超过20亿人。因此，这种密集城寨的发展将会和城市化的发展一样迅猛，对这类建筑的探讨，也是现在 建筑界、城市规划界所面临的重大课题。
赛博朋克的建筑景观：
摩天大楼与仿生建筑
在赛博朋克作品中，现代主义建筑盛行，很多建筑像是笔直的方盒子，缺少装饰和曲线，高科技技术也大量出现。
现实中的 “高技派”建筑是指在建筑设计中运用高科技技术的建筑，比如着力表现工业技术力量的蓬皮杜艺术与文化中心。
蓬皮杜艺术与文化中心
（图源：archdaily）
赛博朋克城市建筑中，高科技的应用表现为电子产品的普及，建筑表面供应充足的光能，电子屏幕大量显影，建筑外表能停放车辆，屋顶停放飞行汽车……
最高级别的建筑往往为技术垄断公司所拥有，像是《银翼杀手》中的泰瑞尔公司，他们拥有的高新技术正好与 “高技派”建筑的外形相得益彰，建筑有秩序感的外形也是一种权力的暗示，象征着高层对于底层人民不可置疑的监控和压迫。
《银翼杀手》中的泰瑞尔公司大楼
（图源：豆瓣）
《银翼杀手2049》中的洛杉矶警察局总部
（图源：豆瓣）
仿生建筑也是赛博朋克建筑中很有趣的一种类型，比如电影《云图》中男主角活动的大楼，外表有很多六边形，加上金黄的颜色，是在模仿蜂巢，体现居住其中的人的平等性，人的价值的趋同化，建筑给人的感觉是冷冰冰的。
在赛博朋克的世界里，仿生建筑仿佛只是一种对自然的怀念，把原始的气息融入在都市里，就像博物馆或是动物园一样，只是为人类提供一种象征物。
赛博朋克的街道与标识：
信息时代后现代美学的呈现
赛博朋克的世界中，总是有着大片灰青蓝的色调，杂乱错落的广告牌，从中体现出的反乌托邦、世俗化、无体系性、倡导多元化等特点，这正是后现代美学的特质。
在赛博朋克电影中对城市交通系统的刻画比现实世界更为生动，城市的交通道路层次丰富，地面的街道交通、半空中的互相穿插在城市建筑之中的立交道路，形成优美的曲线，给整体城市景观带来了美感。
电影《第五元素》剧照（图源：豆瓣）
电影《攻壳机动队》剧照（图源：豆瓣）
在赛博朋克城市中，人类又运用先进的 AR、VR 技术来制作广告，广告占据着城市更大的空间，并且使用动态化的效果来吸引人们，到了夜晚，巨大的广告甚至取代了建筑，成为城市的一部分。
电影《第五元素》剧照
（图源：豆瓣）
城市中能够传递信息的不仅仅有广告，还有随处可见的信息导航和交通指示，像是在《银翼杀手 2049》里汽车飞离洛杉矶时，一个巨大的标识牌显示 “您正离开大洛杉矶区”，还有人们在乘坐轨道交通时通过安检的时候，屏幕会显示个人身份信息。这些标识是为政府管理城市所设计的，在信息时代， 人们为了换取便利，而牺牲了自由与隐私。
我们通过对赛博朋克城市的观察也可以看到，城市里几乎没有任何绿化空间，不再以自然风景作为城市设计的手段，难道当娱乐业和体验经济足够满足人们精神需求的时候，我们真的就不再需要自然了吗？或许这就是 “高科技，低生活”最真实的写照。
未来的城市，或许是一个赛博朋克的城市，光明与黑暗并存，各种先进的科技改变了城市的面貌，但科技不能让所有人的都受益，技术的垄断将导致阶级分化。
充满技术奇观的赛博朋克世界，或许真的离我们并不遥远。
在电影《头号玩家》里，一个穷小子在游戏中打败了想要控制世界的垄断公司，但并没有改变悲惨的现实：人们已经沉迷于虚拟世界，真实世界沦为废土。直到最后，主角放弃游戏回归真实，这才是赛博朋克带给我们的思考： 如果科技真的给我们带来负面影响，我们该如何选择？
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